“ 春天是什么颜色的?啊!春天--春天是彩色，金黄的水仙花，娇黄的迎春花，火红的太阳，粉红的桃花，青山绿水，蓝天大海……”花卉是人们生活很好的伙伴，种植花木让很多人乐在其中难以自技。种植花卉的过程既有乐趣也有学问，人们有哪些种植花草的经验呢？为满足您的需求，鲜之花网小编特地编辑了“插花艺术”，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花以日本和中国插花为代表，具有东方艺术的特色。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式. 主张以精取胜，手法简练，表现力非常丰富。东方式插花不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
在日常插花中没有刻板的公式可以遵循，然而一些通则可以借鉴，如采用平衡造型来突出沉稳。我们希望通过插花来表达自己的意境，就要考虑到各个构图因素，然后按照自己所要求的效果来组织和安排这些因素，复杂的构图可能会显得凌乱，初学者应多采用简单的构图。
东方式插花中的花器是整个作品的重要组成部分之一。花器与花材搭配可以更加生动的表现主题。在艺术插花中花器首先应能够盛水，以保持花材的活力；其次花器在作品的构图和意境的营造上也起着重要的烘托作用。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
居室之内，放上一束瓶插花，可增添幽雅、清静、舒适之感。在此为您介绍一种瓶插变色花，客观存在能随天气变化而改变其颜色，别在一番情趣。
制作方法：用滤纸一张，先将滤纸在二氯化钴溶液中浸一下，取出后晾干，此时滤纸呈蓝色。接着你可根据自己的爱好，折、剪、贴，将滤纸做成花状。再将纸花粘到竹签或铁丝上，插入花瓶即成一束别致的插花。开始下雨之前，空气中温度较大，纸花吸收空气中的水分，使沾在纸上的二氯化钴一部分与水反应变成了红色的六水合二氯化钴这样就出现了红、蓝相交的紫色；雨中空气湿度更大，纸花上更多的二氯花钴变成六水合二氯化钴，纸花便又呈现出玫瑰红色。滤纸和二氯化钴溶液，专业店均有出售。
插花艺术按插花器皿和组合方式可分为几种。
瓶式插花又叫瓶花，是比较古老而普通的一种插花方式，喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶，插于花盆布置室内。这种插花由于花瓶瓶身高，瓶口小，因此插时不需要剑山和花泥，只需将花枝投入即可，日常生活插花多属此种。
盆式插花又称盆花，即利用水盆进行插花，或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花，由于容器较浅，需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，与瓶花相比，盛花的难度较大，需先造型，然后再根据造型，安插花枝和配叶。
盆景式插花 是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式，它利用盆景艺术的布局方法，使插花作品形似植物盆景。这种插花是利用插花树枝制作而成。制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。
盆艺插花 是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起，进行室内布置的一种植物装饰艺术。所用盆栽一般是小型室内植物。以观叶植物为例，它本身虽适于室内观赏，但无色彩鲜艳的花果，鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中，可以使它的色彩艳丽起来。另外，一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插，还可以使它们的姿态完美起来。
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插花艺术的立意
插花讲究诗情画意，追求意境的完美，既要立形，又要立意。插花创作中的立意有的“意在笔先”，有的“意随景出”。
通常插花艺术作品从以下几个方面立意： 1、根据植物品性立意
如以梅之傲雪凌霜，兰之淡雅自如，竹之高风亮节，菊之不畏风霜作为“四君子”题材创作。以青松、翠柏、红梅作为“岁寒三友”题材创作。
2、根据植物形状立意
马蹄莲洁白沉静，飘逸如云，形似嫦娥奔月，棕榈叶形似孔雀开屏。水烛、红鹤芋形似蜡烛等。运用这些材料，以形立意。
3、根据作品造型立意
主干飘舞，往往表现风、舞姿、归等题材，主干直立，表现向上，奋发、挺拔。放射形枝条，表现光、扩散等。下垂枝条往往表现遥望、飘等。
4、根据插花器皿、摆件立意
在插花创作中，运用随手可得的各种器皿，赋予主题，常会达到意想不到的效果。
插花艺术的立意千变万化，丰富无穷。
艺术插花的保鲜
花卉是一种有生命的物质，在生长过程中．依靠根系从土壤里吸收水分和无机盐等．又通过茎叶受阳光的照射，进行光合作用，吸取和制造养份．满足植物体各个生长阶段的需要。当花卉的枝叶被拆下后．原来叶面水分蒸腾与根系吸水之问所建立的水分平衡和养分吸收关系，遭到了破坏。此时的切花，自然是难以维持生机，势必导致衰老枯萎。因此，插花要求用水养。
然而，如果没有掌握正确的取花时间和处理方法，没有控制水中微生物的增长，没有及时供给养料和控制切花的呼吸强度，即使花卉养在水里，也活不长久。
花卉的采集时间，夏季，宜在清晨和雨后。此时的植物得到雨露滋润，正处于枝叶饱满之时。冬季，中午至黄昏采集为佳。这时的花卉经过白天综合吸收．养料储备较多。春、秋时节．采集花卉的时间可以不限，但以清晨和黄昏最为理想。
花卉采集之后要及时清理修剪，删去与插花造型无关的枝叶和枯花，减少花技不必要的负担．降低花枝本身的能耗。在插花过程中，也应及时去除浸于水中的杂叶，以保持清洁的环境。
剪取花枝．应使用锋利的刀剪．以免损坏植物的输导组织。植物水分和养料的吸收，都是依赖茎杆中的导管来输导完成的。钝的花剪，虽然也能将花枝剪断，但茎中导管要被夹扁，会造成输导不畅，影响花期。
平时人们插花，往往是在花枝剪切后插入容器。其实．这样剪切花枝不好，因为花枝被剪断时，空气就进入花茎的导管内，花枝内的水分线出现了空气隔离，妨碍了花枝的正常吸水。正确的方法应该是在采集花卉时，将花枝稍留长一些，及时将花枝放入水中再剪去一至二寸。如果是从市场上购买的切花，同样应该把花茎基部浸水水中剪去一段，效果亦佳。
保证切花对水分的吸收，还可采用扩大吸水面的办法。方法是将花枝基部剪切成斜面状，亦可剖裂花梗基部，使之呈一字、十字等形，视花枝情况定，并嵌入木片或石子，撑开裂口。另有一种方法是用锤子将花枝末端敲碎。这些方法对木本花卉处理效果尤佳，特别是在夏日炎热的天气情况下，能防切花脱水萎谢。
切花若是从远方携归，成久置，鲜花出现垂头萎蔫和脱水干枯现象，可将花梗先作水中剪切．再把全部花枝浸在水中。对于花瓣娇嫩的花朵，耍让花头露出水面，利用水的压力，促进花枝吸收水分。约浸两小时，花朵会慢慢抬起头来，枝叶重又会变得鲜艳挺拔。如果采用温水处理，效果更为明显。此法对大部分花卉都适宜，若无效，说明醒花无望．只得舍齐。
有些植物，如荷花、睡莲、翠菊和马蹄莲等，花茎中空，吸水能力弱，保水能力更差．单纯依靠茎基末端吸收水分已满足不了需要。此时，应把花茎倒过来，在茎管里灌满水，并用棉花将其孔塞住。若用专门的注水工具，对花茎注水，则更为简便。对花茎细弱的切花和灌水有困难的切花．可以用针筒代替，将水或药液注入花茎。
有些切花如果没有外加的能源补充，本身的养料不能维持多久，花开得没有生气，且花色浅淡。若能在水中加入一定量的营养剂，就能使花朵推迟萎谢时间，色彩也会更加鲜艳。
切花用营养剂主要是蔗糖、葡萄糖等糖类和维生素类。加糖的常用比例为花器中清水总量的百分之二左右。加维生素的常用比例为花器中清水总量的百分之一左右。
加入糖和维生素等营养物质，能够使切花的新陈代谢增加。植物体的细胞浓度提高，促进抵御外界不良因素的能力。与此问时，要注意控制切花呼吸强度．防止切花在短期内完成生命周期，设法减缓其代谢速度。这样一来，抑制切花呼吸强度，与加入能源物质促进呼吸强度，形成了一对茅盾。这就耍求在具体运用中，正确把握时机。例如花体细弱者、含苞待放的切花，可以采用营养保鲜。反之，则限制其呼吸强度。
切花呼吸的上升．引起植物体内一种气质物质．即乙烯的大量释放．这在花卉衰老中起着关键作用。它使花瓣膨压减少，褪色而凋萎。乙烯是花朵衰老的激素，是一种催化剂。它可以自我催化，还可以催化其它乙烯生成。乙烯自我催化的生成，使花的呼吸增强，加快老化。
水果在成熟之际，会散发出一种芳香的气味，盛开的花朵亦足如此。在这种芳香气味中，就含有乙烯的成分。所以，插花时及时除去过盛凋谢的花朵，成熟的水果也耍放在远离鲜花的地方。
植物中有许多富含浆汁的花卉．如橡皮树、象牙红和猩猩草等。当剪断其枝叶后，切口处会有浆汁流出。浆汁流出过多会造成花枝萎谢。阻止浆汁外流通常采用火烧和热水浸烫的办法。木本植物和枝干质地较硬的植物，施以烧灼法较为合适。草本植物和枝干质地较嫩的植物．采用浸烫处理较为适宜。
烧灼法，是将花梗的切口放在火焰上烧灼，待切口不再有浆汁外流方止，但花梗不能烧焦，烧至树液呈半透明胶状即成。浸烫法，是取一盆水温在80℃以上的热水，将花梗插入水中，待l至2分钟就可以取出，移至花器中水养。若处理后仍有浆汁流出，可多处理一些时间，等凝结后再取出。
在作烧灼、浸烫处理时，要注意保护花朵部分，以免烟气、火焰和蒸气熏炙而伤，必要时可用纸包裹起来。有些花卉在处理后，会出现一时的萎靡不振。这不必担心，不久自会复元。
水中微生物的存在，是影响切花保鲜的又一因素。特别是在气温较高的情况下．微生物的生长十分活跃，花梗受到侵袭．基部腐烂 ，导管阻塞，缩短了花期。此时，采用化学物品作保鲜处理，就能消毒杀菌，确保水分和养料的正常输送，有些物质还能调节植物体的机能。如在瓶水中加入少量的食盐，可以提高植物细胞液的浓度，减少水分蒸发、维持水分平衡，花卉不致因缺水而萎焉，水中游离的钠离子，又有消毒杀菌的作用。投入量以干分之一为宜。使用过多．会将切花中的水分吸出，导致衰败。
阿斯匹林也是一种很好的切花保鲜剂。其化学名称叫乙牺酰水杨酸，在水中能分解成水杨酸和醋酸，具有杀灭细菌、限制微生物繁衍的作用。植物吸收的水分是通过叶子上的气孔散发出去．水分蒸发量受到叶面气孔启闭的调节控制。气孔上的一对保卫细胞，对各种化学物质十分敏感，当摄入适量的阿斯匹林，保卫细胞就会闭合．降低水分蒸发量，从而延缓鲜花的代谢速度。阿斯匹林是一种广谱的切花保鲜药物，各种花卉基本上都适合使用。使用量，一般为三千分之一。
除此之外，水杨酸、硼酸、石炭酸、硫酸铅、硫酸镁、硫酸银等都是很好的化学保鲜药品。中国古代传统的保鲜方法，还有用薄荷水、薄荷油处理，用硫磺和烧红的瓦片投入水中，加木炭成活性炭吸附细菌等，也能达到同样的效果。
随着插花艺术的发展．插花保鲜逐步走向多功能、综合性的处理方向。英国的《插花保存方法的改进》一文说道：“营养液用一种产生能量的物质（糖昔)供给花．以避免加快蛋白质腐败。要使这种糖昔达到花，必须克服许多障碍。首先必须预防真菌和细菌、愈伤组织阻塞维管，为此营养液中须含有防腐剂。而愈伤组织是某些酚化物的结果，这种氧化作用受酶的控制．当环境酸度增加时，酶大大降低。因此，营养液中须加酸化剂。由于城市自来水中碳酸钙等的有害效应，阻碍 了糖分的有利作用，所以营养液中须加沉淀剂。”通过添加切花保存液．可使切花的寿命增加二至三倍。
家庭插花．如果没有保鲜剂，可以设法自制。例如在一公斤水中，加一匙蔗糖、四分之一片阿斯匹林、小半匙食盐或硫磺。用这种混合溶液，能收到较好的效果。前苏联有一种普通家庭用的营养剂配方，是在一升相当于室内温度的凉开水中，溶解两汤匙砂糖(40至5O克)和一刀尖硼酸(15O至2OO毫克)。也可以用苹果酸、水杨酸或柠檬酸代替硼酸。这种混合剂可以作为蔷薇、石竹、丁香、水仙、郁金香、福禄考、芍药和唐菖蒲等花卉的保鲜液。要保持菊花美观，可以用柠檬酸(每升水加0.2克)、维生素C(每外水加0.1克)和糖(每升水加50克)的混合溶液，也可用硫酸铝(每升水加0.3克)、硝酸钙(每升水加0.1克)和糖(每升水加40克)的混合溶液。
运用外部的强制手段，也可达到延长切花观赏期的目的。例如，月季花的花瓣易落，可以找一根细铅丝，将花托上的弯片向上推，并用铅丝从萼片中央插入。铅丝穿过花尊与花瓣，扎入厚实的子房。在月季花的五个萼片上，逐一插入铅丝，便能固定位花瓣。香石竹花苞开裂，可以取一根绿色的金属丝，对花苞作环状固定对于细软花枝，还可作缠绕状绑扎。 插花保还鲜应注意环境对切花的影响，尽可能不要放在有烟熏的地方。明人袁宏道曾说：“花下不宜焚香，犹茶中不宜置果也。夫茶有真味，非甘苦也，非烟燎也。味夺香损，俗子三过。且香气燥烈，一被其毒，旋即枯萎，故香为花之剑刃。”可见，焚香会冲淡花香，烟熏会有损于插花。
艺术插花及环境布置
艺术插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲)和艺术(构思、造型、设色)加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
一、艺术插花的种类和特点
插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。
㈠东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。
日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国(隋朝)建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。
㈡西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
㈢现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。
二、艺术插花的布置
根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。
㈠展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。如今年5月在深圳高交会馆举办的首届中国国际插花花艺博览会，组委会按参展对象不同，分境外展区、省(区)市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花企业产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的马中插花艺术交流展，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。
㈡宾馆大堂的插花布置：
插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘;造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形;花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽;体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。
㈢会议室插花布置：
会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间(圆桌会议)插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。
㈣居室插花布置：
随着人民生活水平的提高和居住环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大自然的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。
客厅的布置：
一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。
书房的布置
书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位方法，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。
卧室的布置：
卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。
厨房的布置：
环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬艺术品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。
餐桌的布置：
餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。
墙体的布置：
居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂风景画、挂历、布艺作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水，管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。
江志清(杭州花圃，杭州310007)
西洋式插花艺术
1.西洋式插花的基本程序
无论是鲜花或人造花，都可以按其在整体造型的地位分为三部分：线条花、焦点花(指花材中块状花及定型花)、填充花。
(1)线条花它是插花造型中最基本因素之一。线条花的功能是确定造型的形状、大小、方向。一般是花器高度加宽度的1.5倍。
(2)焦点花也称中心花，指花材中块状花及定型花，一般在西洋式插花中插在造型的中心位置，是视觉集中之处。
(3)填充花西洋式插花传统风格是大块几何图形组合，其间空隙很少，要使线条花与焦点花和谐地融成一体，须填充花来过渡。
插花的要领是：先插线条花确定形状大小、方向，再确定焦点花位置，最后以填充花作补花，使各部分协调、融洽，构成完整的图型。
2.西洋式插花基本造型
新月型也称之为弯月型，它是由自然现象弯月的形状构思出来的造型。所以成型时需要注意线条的流动感，新月形可随着花材变化而变化，它具有强烈曲线美，又甚具观赏价值，花器不宜太高，口部宽阔的最为合适。它很适合于背面有圆形的镜子或圆盘，使用场合广泛。
S型这是从螺线变化产生出来造型，与英文字母S形相同所以称之为S形。它又有荷加斯线之称，这与英国荷加斯画家因螺线的启发而喜用S曲线作画有关。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶;若是摆放在桌子上，则可用宽口平盆，就视觉要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果S的末端连续下去，即形成双圆，或类似8字型，但上半部的圆必须大于下半部圆。
垂直型垂直形插花，表现纵线的线条美，插花的造型直立而窄长，向上伸展的姿态，具有气势雄伟的象征意义。
花器以插口细小，或简单细长的最为适合，由于本身的造型细长，不能四面观赏，故只适合摆放在比较狭窄的场所，如屋角、柱边或窗台等地方。
水平型自鲜花用于祭礼装饰开始，水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分，则自然高插，属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的，两边均可观赏。此外还有矮长型插花，四面皆可观赏的特点，常被广泛运用于茶几、餐桌、会议桌、主席台等处。花器除了长水盆、高脚花瓶、小花篮外，任何花器都合适。注意花面弧度柔顺，是插好水平型花的一大密诀。
L型L型插法属于直线型结构，因结构明朗且容易掌握常被作为插花入门花型之一，也可以插成反L型，是属于单面花型，在欧洲常见于摆设在壁炉上面，显得十分豪华有气派，花器以质朴为佳。但用现代花器比较容易达到调和效果，瓶口太窄或太宽的都不适合。
倒T型在L字的左边另加一条横线，即倒T型。西欧也称为洛可可型。据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型，表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条，讲究对称，插时须注意焦点和美感。
三角型此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形，应用范围相当广。至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形，则要与周围环境相协调。制作时先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架内，配辅枝、填补花朵，完成构图。
半球型设计上用半圆球形状构成造型，插花要点是对色彩搭配，注意调和及同色不相邻，花型表面应是圆滑，不能凹凸不平，花器选择低矮平盆最合适，突出半球呈丰满感。
椭圆型此插花造型，可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法，对结构、对比的要求较低，反而着重自然美，强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。
圆锥型圆锥形设计在形状上和埃及金字塔相同，只不过它是圆形的而已。为了要引人注目，它的设计要高一点，这种原型最早在中东文化上被使用，尤其拜占庭时代中，当时土耳其人的头帽使人想起这特别设计。圆锥型从四面八方，无论那个角度观赏，都能显现出美和稳重。从低脚容器设计圆锥型时，第二枝与第三枝对称，而且其长度不超过容器上口之外缘，将容器完全配合进设计品的整体中。
扇型扇型设计是利用线形花，先设定出骨架，每一枝等长，模仿折扇的肋骨或类似半圆型作出整体架构。再以块状花来添加对照的美。扇骨决不可以使用两种不同的线形花来交替，不同颜色也不要交替使用，因为将会造成一种很不自然的外观。所用的花器可以采用任何形状的。扇形插花适宜摆放在柱位、三角位、转角等处，也可以摆放在酒店的大堂。
菱形菱形插花是桌上插花最基本的造型，插法既简单，应用范围又广，成为西洋插花最基础的必修课。菱形插法类似水平形，但强调角为其特征。
因花器会完全被花所遮盖，所以用较矮的为佳。平盆是理想的花器之一。此插花适宜放在会议桌、讲台、咖啡几等较平整和宽敞的位置。
Z型Z形插花的造型是由两个L字形一上一下相叠而成的。此插法可用一高一低的两个瓶，也可以两个以上的瓶。
花器较适宜选用高低瓶组合形状，以直腰的为佳。
适宜摆放的位置包括自助餐桌上、大型厅堂的柱旁或窗台上。
倾斜形倾斜插花的造型，外形是不等边三角形，主枝的长短需视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。这种插法多使用线状花材，可有效地表达舒畅、自然的美感。
花器宜选瓶口较宽、形状直立的较为和谐。
倾斜形插花适宜放在暖炉、柜台、祭坛等较宽和较高的显眼位置。
放射线形放射线形插花造型，很少作成平面的，一般都呈立体放射的形状，由中心的一点向周围作放射线伸展。
花器选直立并具相当高度的最适合。假如是放在桌子上，矮的水盆也可使用。
在欧美国家，放射线形插花大多用于葬礼，也有用于门口、橱窗的空间装饰，或者作桌上摆设。
3.西洋式插花要诀
①花色要讲求调和及配合，可以选取同一或同系列颜色，达到相互联系和补充的效果。
②构图须考虑整体平衡，可取对称平衡，也可取不对称平衡。
③布局宜均匀有致，主次分明，让观赏者容易领略创作者的意图。
④重复、对称的结构是西洋式插花的一个特色，插花时在这方面多下功夫。
⑤花材种类不宜过多，组合在一起也不能过于稠密。失去空间就会失去层次，影响作品的美感。
⑥作品须有一个明显的重心。
⑦大型花器比较容易给人以稳定坚固的感觉。
⑧过于粗大的花材，往往会失去优美的线条，难以用作表现线条的插法。
谈插花艺术的魅力
我们的民族以风雅著称，素来赋予花人格魅力，以花赞人，以花喻人，如松竹梅被誉为“岁寒三友”，梅兰竹菊为“四君子”等等。我国插花在风格上追求崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，自然流畅，简洁清新；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品寓意深刻的思想性，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是多种艺术形式的融会
插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。
绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，但是插花的立体感和观赏性比绘画更强些，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。另外一点不同之处是，绘画作品一旦完成，就不便再改动，存放时间再久，画面也不能变化。而插花作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。
诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。
雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，这点与插花也有相似之处。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了生命的盎然生机，这又是雕塑所无法比拟的。
因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花艺术具有雅俗共赏的特点
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。 插花艺术有陶冶情操的作用
插花作品多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。这一方面促进了插花的更新加快，相应地推动了鲜花市场的繁荣；另一个方面，通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。
牡丹插花艺术欣赏
牡丹插花的技巧
牡丹插花以自然式的线条型为主。线的表现力极为丰富，不同的线条，表现不同的形态；由于牡丹插花讲究自然，因此，在构图上多采用不对称的均衡手法，避免机械的对称。每朵花和每片叶的姿态都要在作品中得到展示。在一件作品中，植物品种、用材数量、色彩变化均宜少不宜多。
牡丹插花所用花器较一般插花讲究些。无论瓶、钵、盘、鼎、壶、碟，还是箕、竹篮等等，都要选用精制的。如景德镇出产的彩瓷、青花瓷，北京出产的景泰蓝花瓶，汝州出产的青汝瓷，以及四川出产的竹篮等。用精美的花器来衬托牡丹的富贵、雍容。
在牡丹花枝与其它衬材的选切前，必须先考虑到花材的长短、姿态、色彩等方面。采切时，应选在清晨日出前，最好带露水采切，这样可以保持花的鲜度，若在花店选购，也应以当天送来的鲜花为宜。根据创作意图的需要，可切取不同程度的花朵，如未绽的花蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用，表现牡丹生命过程的自然变化。
牡丹插花的情感色彩
在插花创作时，可根据自己的爱好和性趣来插，但是，在构图上，必须掌握插花的配置，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应，上轻下重，上散下聚等等。如上轻下重，即花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下；大花在下，小花在上。可采用L形、图形、放射形、S形插花构图。在色彩的配置上，要有一个主色调，色彩不宜过深。选用相近的颜色，注重调和色的配置。在对比色的配置时，要用中性色进行调和。
另外，还要注意色彩的感情效果，由于人们对大自然联想的精神因素，以及民族传统习惯等因素，人们对不同的色彩会产生不同的感情效果，如红色热情；白色纯洁、清高；黑色庄严、肃穆；蓝色沉静、雅爽；绿色安静、平和；黄色轻快、活泼等。
花材与花器的比例要适宜，大瓶插大花、小瓶插小花。插时，花数尽可能用单数。如三、五、七、九。一般为三朵花，一朵为主、二朵为次、三朵为从。使观者一目了然，主次分明。传统插花就在于花不在多、少而精、以姿韵取胜，有时一、二枝或数枝即可构成佳作。
中国式插花艺术
近代的中国式插法，受到日本花道和西洋式插法的影响，取长补短，为中国传统插法增添了新意。较常见中国式插花的基本造型有以下几种：图案式插花、自然式插花、线条式插花、盆景式插花及野味式插花。
(1)图案式插花又称规则式插花，是一种较规范的插法，且艺术要求也较高。常用于盆式插花。其造型必须在插花前先构图设计，然后挑选作主花的花枝，再以其他花材作补充，并要兼顾正面和侧面，使之能达到图案设计的要求。
(2)自然式插花自古以来，人们热衷于再现花草植物的自然生长姿态，此艺术手法除见诸陶瓷、绘画等之外，插花也有自然式插法。这种插法要求在花枝之间，花果、叶各部位之间，几方面符合对称平衡，使其造型给人自然之美感。此插花无论盆插、瓶插均可。
(3)线条式插花又称弧形式插花，要求造型保持一定弧形线条和具有艺术完整性。线条表现力十分丰富，显示了一种无形力量的存在各种不同风格的线条表达不同的内涵，如粗壮有力线条表达阳刚之气，纤细柔韧的线条表现温馨秀丽的韵味等等。插法是选取三枝优美的花枝，剪裁不同长度，并用三个不同的位置和方向固定花枝，使它们不至于互相交叉或相叠。此插花可用高瓶。
(4)盆景式插花这是着重意境，构思雅致，不要求色彩华丽的插花。因一般只供正面欣赏，故插花时注意视点宜略高。盆内需设花座(花针)，以固定花枝。花器宜浅，采用山水盆景的浅盆，效果更佳。至于盆的形状，可以是椭圆形、长方形、方形和圆形等等。
(5)野味式插花这是一种新的艺术插花形式，它突破了过去以花枝为主的传统，而表现出大自然的风气。野味式插花把郊野气息带入了居室，善用野花、野果、野草，尤其是野生、水生的植物的枝、叶、花、果作插花材料，具有其独特的风格。
满天星的插花艺术
时尚百搭
满天星叶呈披针满天星形，花开於每细枝尖端，多如繁星点点，花形十分的柔美。西洋插花中，常将满天星视为『百搭』，因为它可以任意搭配各种不同类型的花朵，不夺人风彩，而又能适时表现出自已的清雅和可爱，不失去自己的风格，这种特质可不是别的花朵能出其右的喔！满天星据美国公认的花语是：用红玫瑰配衬满天星表现“情有独钟”；用康乃馨配衬满天星表现“慈祥与温馨”；用剑兰配衬满天星表现“祝你宏图大展”；用勿忘我配衬满天星表现“友谊永存”……这些惯例不必定都合适我国的民情，只供作参考而已。
红配绿的深沉寓意
按照美学的原理，红与绿乃是强烈的对比色，尤其是红色更是具有刺激性的色调，而白色则为过度色，属可调和性的色调。使作品变得更有层次和深度，充分显示出立体感,那更能起到强烈的衬托作用，使主体和附体表现得十分融洽和谐，气韵浑然，花与满天星的搭配达到实中有虚，虚中更实的深沉寓意。
自然风干
雪白蓬松的满天星花朵极为细小而轻盈，在花艺上常被当作是配角，与玫瑰、桔梗等搭配为爱情的典型花束。其实单纯欣赏满天星也极富特色，将其成束的扎紧做为主花来插瓶，立刻能感受到轻松又热闹的气氛。自然风干后还可制成干燥花可将全株染色、压花，更多的使用变化。
无私的伴娘花
满天星一般用作主花的衬材，常被称作“伴娘花”，有了它的衬托，主花才变得更加华彩。就像电影里的配角，只有在配角的映衬下，主角才会更加生动丰满，主角与配角相互依存、相得益彰，才能把主题的思想表现地淋漓尽致。用满天星作为陪衬，可处理插花作品中的轻重、疏密、浓淡、藏露、俯仰、高低和远近等关系，使作品变得有深度、主题更为突出，充分显示出立体感、朦胧感和蓬松感来。比如单纯插几枝玫瑰花固然也能表达其美，但若是加上一束满天星，那更能起到强烈的烘托作用。使主题和附体表现的十分融合和谐，气韵浑然，达到实中有虚，虚中更实的深沉意蕴。有位诗人形容这种景观为“红红绿绿家家树，白白青青处处烟”。正如民间俗语所说：“牡丹花好还需绿叶扶持”的道理。
艺术插花怎样把握景深问题
艺术插花与绘声绘色画技术一样，画面中也需讲究景深的布置，这样作品才显得有立体感。初学插花者，往往难以掌握这一技巧，插制时只重外观，不求内在景深的布置，使作品显得过分单薄，缺少立体之美，这样的作品在比赛场中往往名落孙山。
在一般情况下，特别在正规的比赛场合，作品都有规定的高度、宽度和深度的尺寸要求，怎样才能在有限的尺寸范围内，达到无限的景深效果呢?除了要认真学习和深该体会构图法则基本知识以外，还要多动手实践创作，多积累实践经验，最关键的还是要求作者，在临场能采用不同花材和艺术家匠心的手法，在有限的空间里巧妙地进行合理布局。
插骨架花材时，除了要插出基本造型以外，还应留有相当架构空间，用来布置焦点花和补花材料，这就要求在插骨架花材时，不能插在一个平面上，也不可插在一条直线上，这是在创作过程中埋下的有无景深的第一伏笔。
插焦点花和补花时，要分别插在骨架枝顶点连线内的整个造型空间里，并以花枝长短、花朵大小、花色深浅、花朵朝向等进行合理的调节，同样也不能把这些花材都插成一个平面或一条直线上。这一问题，除在整体作品布置中要引起重视以外，在补花细节过程中也要注意到这一点。
为增加作品的立体感，在规定尺寸范围内，花朵之间要敢于拉开距离，敢于藏入作品深处，敢于拉出器沿(插花器皿口沿边)，敢于插在作品背面，即谓语藏之愈深，其景愈浓也。这样藏于下面的花朵，不但与拉出器沿的花朵有了一层景深度，而且可以遮盖正视部门的部分花泥，同时插在背面的花朵与拉出器沿的花朵又多了一层景深度，使整个作品增加了立体感。
插制过程中，不能单凭创作者视距来考虑问题，只顾埋头插制某一细节，而忽略了整体作品的视距效果，应该从观赏者角度出发，以观赏者视距来考虑问题。所以，插制时要常常走到一定的视距处眼观作品四方，顾及整个作品的上部、中部和下部，而且还要顾及作品的前部、中部和后部，尽量使各方位之间的花材能相互联系在一起。避免只顾前不顾后，只顾上、下部不顾中部的技术处理上的弊病。
有时了为显示花朵的侧面美和背面美，可将花朵插成侧面或背面朝向观众，千万不能全部花朵面向一处(特殊作品例外)，这样插制出来的作品不但显得自然、和谐，而且富有层次感、呼应感、立体感。
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