插花色彩设计与配置

2021-06-20

“那千百朵笑脸迎人的鲜花，仿佛正在用清脆的声音微笑低语：春天来了！春天来了！”古往今来，很多人都在赞美花，花卉爱好者们最大的乐趣则是种植花木。赏花无须知识，种花则需掌握相关技巧，你在为养花而苦恼吗？鲜之花网小编特地为您收集整理“插花色彩设计与配置”，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系；三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握，插花配色就能得心应手了。

花卉与花卉之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。

插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽却显得素雅大方。

花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。

色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中，可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。

花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合，另一是调和色组合。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器等。

冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。

运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。

插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用，如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置，如在白底蓝纹的花瓶里，插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香，民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜；环境色简洁明亮的，插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。

插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫千红的景色，此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快，适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜，这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。

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插花中色彩掌握运用

一件插花作品给人的第一印象就是色彩。不同的色彩调子对人的情绪有不同的影响。有的使人欣喜，有的感到沉闷。只有把多种色彩适当地组合在一起，才可以得到好的效果。插花中色彩的组合原理与绘画中色彩的法则是一致的。比如：互补色互补色就是色盘上位置相反的两种颜色。如红与绿、橙与蓝、黄与紫等。由于对比强烈、互为衬托，可以相得益彰。三等分色三种颜色在色盆上处于相等距离。如红、黄、蓝一组或橙、绿、紫一组。相邻色色蛊上相邻的三、四种色彩。如红、橙、黄这三色构成一组暖色调的相领色，如需要四种颜色，可以再加一个绿色。而蓝、绿、紫构成另一组冷色调的相邻色。插花中运用纯净浓烈的色彩调子可以表达强烈的感情，例如情人房中成丛成片的红月季花。柔和淡雅的插花色彩调子则适合于表达细腻的感情，例如淡暖色调插花中再加入干花。总之，设计一幅插花作品时应考虑到色彩的感情表现。色彩的比例对色调很重要。在用到三种颜色的时候，最好多用一些浅色，少用一些深色。最浅色可占65％，中间色占25％，最深色占10％。最深色的花安排在插花作品的中心附近，效果最好。插花的色调还要与造型相配合。在明快的插花造型中，须配以明快的色调。在沉着的插花造型中，须配以沉着的色调。重的形式配上重的色调，自然显得更重，轻的形式配上轻的色调，自然显得更轻。这是一方面的运用。但有时为了取得均衡，或者加强对比作用，在重的形式上配以轻的色调，量感自然就会减轻；在轻的形式上配以重的色调，量感自然就会加重；这是另一方面的运用。一件理想的插花作品，要靠作者高明手法的灵活运用。

世界主要插花与花艺设计风格概述

所谓艺术作品的设计风格,指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中,艺术家往往根据自己的追求、品位,自由使用几种手法,取舍一些设计要素而创造出特定的风格。

我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是,为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通,增加花艺设计的灵感和欣赏氛围,创作出更多有个性、有活力的花艺风格,甚至是前卫派作品。

1东方插花风格

东方插花以中国和日本为代表,它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征;艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意,形成了独具特色的插花风格。

1.1日式风格

可细分为立华、生花、盛花、投入花4个类型。立华为池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是直立起来的花。立华以木本植物为主要花材,以7个或9个枝条为骨架,分上、中、下3段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象,重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观。生花即生长着的花,它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形,真、副、体分别代表天、地、人。生花最大的特点是,用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美。盛花于19世纪末由小原云心创建,特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美,使用剑山,放射状插入法,放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花和对称型盛花。投入花产生于17世纪中期的江户时代,是将花材插入高瓶(高的瓷器、玻璃、篮子等)的一种花型。投入花也以三枝为骨干,也是天、地、人的意思,枝条一般倾斜插入,用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材,需要较高的技术。

1.2中式风格

可细分为植生风格和造景风格2类。植生风格是一个单纯、自然的古典花型,以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计,通常以组群技巧来表现,采用放射状花形或平行式设计,花材重叠交错如自然的表现,叶材按自然生长状态插作,水草、石头、小石用来遮盖花泥,以保持自然的风格。造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用,装饰品(如小桥、流水)可以放入设计中,但不可以过分强烈。与植生风格不同,所使用的花材象征大自然的某些景观,如高山、流水等,也可以代表某些花园的造景。

2西式插花风格

西式插花以欧美国家为代表,它受西方建筑学雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,强调性和色彩,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,彩浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。

2.1圆形风格

在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称,并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。而现代流行的则有毕德迈尔设计和千朵花风格。毕德迈尔设计源于1815～1848年间的欧洲,当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华,趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质,反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上,蔚然成风,成为毕德迈尔艺术。毕德迈尔设计的花艺种类有环状设计、螺旋设计、群聚设计、线条设计、变化型等。千朵花风格出现于15世纪末、16世纪初,它使用随意分布的各类小花,采用放射状插法,一般多色彩,没有突出的块状色彩或花朵。

2.2线条风格

可分为曲线风格、直线风格及复式线条风格3类。曲线风格一般以焦点为中心,采用放射性插入法,线条表现强烈,材料的选择必须包括一些自然弧度的材料;选择的花材大小、形状必须有渐序的流向,以避免视觉障碍,具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。直线造型风格一般采用组群设计,每一个组内的花材必须呈平行状态,组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。类型有平行设计和反射设计2类。设计中有镜子效应的是反射设计。复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形,一般采用放射状插法,也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法,以线条建立形状,以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格2类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合,一般基部采用铺陈手法,上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状,现在还有倒T型、L型等,其设计中有视觉路线,常以花的渐序方式来产生线条感。

2.3园林风格

各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林,反映一定的理念和品位;不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关,花艺设计师往往在花器中表现园林,所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色,具体包括普通园林风格和特殊园林风格。

普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡(美国)风格、普罗旺斯(法国)风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。英国园林式风格出现于1714～1820年的格鲁吉亚时期,20世纪被一些园艺家、花艺家重新运用。这一风格采用放射形插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器(陶瓷、铜器、银器等)。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉,是这个风格的特色。威廉斯堡(美国)风格的特点是,混合使用土生植物材料和花材,以放射状插入法插出四方的外型;使用正统及典雅的花器,如银器、瓷器等,冬天可以使用干燥的花材。普罗旺斯(法国)风格是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格,采用放射状插入法,有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群,表现出原质原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。普罗旺斯散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调,因此热情的暖色系(黄色与桔色调)与蓝色的寒色系恰好形成对比。美国南方风格有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法,有多组明显的放射点,产生花茎交叉的现象。花材以组群表现,故意表现无法控制。设计尺寸必须超大,花器为古典花器,如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材,且将花材自然随意的分布,表现出丰富的南方花园特色。荷兰展览式风格由荷兰花园直接衍生出来,采用放射或平行插入法,组群的表现强烈,其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培;设计的表现为大型华丽的,令人印象深刻的。热带风格意在表现热带情调,因热带花材一般为大型且保鲜时间长,故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法,每种花材以组群设计且保持足够的空间,以表现出每种花材的造型与特性,每一设计必须保持其花材的原始特征,花器的选择必须稳重且有足够的容量,以配合花材本身的份量。

特殊园林风格是从欧洲园林里对植物修饰造型得到启示,一般采用放射形插法,插成新奇形状,如圆形、锥形、动物形状等,或以一个捆绑点捆绑成放射状花束,材料的选择不受限制。

2.4时代风格

在历史的长河中,各个时期的建筑和艺术都具有明显的时代特征。花艺设计也一样,在各个时期,有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚(英国)风格、威廉斯堡圣诞(美国)风格。德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串,每个单一作品有固定的放射点,对称、渐序、有规则的排列花材,材料由花材、叶材、水果、缎带组成,现在多用于圣诞设计。佛兰德斯风格由16、17世纪的花画延伸而来。一般为块状设计,采用放射状插法,有多个放射点和对称或不对称花型,有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端,花材为花器高度的2～3倍,通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外,还有水果、贝壳,并以四季不同花材表现在一个作品中。维多利亚(英国)风格为强烈的块状设计,采用放射状插入法,注重色彩的表现,为封闭式花型。花的高度为花器的1～1.5倍,花器豪华,花的选择包括绿叶及温室内栽培的花,玫瑰花几乎是不可缺少的;叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛地使用,整个设计看上去好像过量。威廉斯堡圣诞(美国)风格采用放射状插入法,花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列(如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比),使整个设计表现出可爱的外观。

3自由风格

通常为线条设计,有计划地选择花材,其外形不是肉眼可看出的几种几何图形。花材是构图的成分,可以任意人为处理或采用非自然材料,造型灵活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主张个性发展,推崇各自的风格。

4前卫风格

这类作品一般表现手法前卫,造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤或人造材料做架构,它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分,设计的外型决定于架构。火凤凰风格的作品采用放射形插入法,2个几何图形的组合较为普遍,但也可以有各种不同的底部形态,紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限。雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型,称为雕塑插花。抽象设计没有特别的特性,但必须要有事实的影响,舍弃惯例的使用方法来做个人的表现,形状、色彩、质感都是非常重要的,以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作,设计摆脱了静态观念的局限,而和时间是互动的。

时代发展到今天,新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派,他们以有机材料、金属、玻璃等为材料,采用现代架构、构成技术等,在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中,有些只是偶然性的、及时性的,另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点,即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法,为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿,既令人震惊,又发人深省,这是前卫派风格的独具魅力之所在。

综上所述,现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩,变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高,随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展,随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判,我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

礼仪插花造型设计

礼仪插花造型设计

用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。根据使用场合、用途的不同，礼仪插花可分为花束、花篮、桌花等多种形式。

花束：花束是用花材插制绑扎而成，具有一定造型，是束把状的一种插花形式。因其插作不需任何容器，只需用包装纸、丝带等加以装饰即可，故插作简便，快速，尤其是携带方便，成为最受欢迎的一种礼仪插花，普遍应用于各类社交活动中，如迎接宾客，探亲访友，婚丧嫁娶等。从造型上，花束可分为单面观和四面观。

花篮：是以篮为容器制作成的插花，是社交、礼仪场合最常用的花卉装饰形式之一，可用于开业、致庆、迎宾、会议、生日、婚礼及丧葬等场合。花篮尺寸有大有小，有婚礼上新娘臂挎的小型花篮，有私人社交活动中最常用的中型及中小型花篮，也有高至两米多的大型致庆花篮。造型上有单面观及四面观的，有规则式的扇面形、辐射形、椭圆形及不规则的L形、新月形等各种构图形式。花篮有提梁，便于携带，同时提梁上还可以固定条幅或装饰品，成为整个花篮构图中的有机组成部分。

桌花：是指装饰于会议桌、接待台、演讲台、餐桌、几案等场所的花饰。在实际生活中应用也非常普遍。因其常使用花钵作为容器，因此也被称作钵花。桌花一般置于桌子中央(如中餐桌、圆形会议桌和西餐桌等)或一侧(如演讲台、自助餐台、双人餐桌等)。桌花可以是独立式或组合式，会议主席台、演讲台等还常结合桌子的立面进行整体装饰。从造型上，可以有单面观、四面观，构图形式多样，有圆形、球形、椭圆形等对称的几何构图，也有新月形、下垂形等各种灵活多变的不规则式构图，构图主要取决于桌子的形状、摆放的位置及需要营造的气氛。因为花钵有普通式和高脚式，因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花，桌花的高低取决于装饰的场合和需要营造的气氛。

婚礼花饰：为了增加婚礼或热烈欢快，或温馨浪漫的气氛，用鲜花进行各种装饰是不可或缺的。婚礼花饰主要包括新娘全身的花卉装饰，如头花与肩花、腰花、新娘捧花等；新郎与宾客胸前佩戴的胸花；花车以及婚礼不同场合的各种装饰，如入口处、接待处、宴会餐桌、餐具、甚至于蛋糕等食品上的鲜花装饰。婚礼花饰是各种礼仪插花中从花材选择、造型设计到制作都最为讲究的一种综合的花艺设计。从形式上除了小型的胸花、头花、肩花、腕花等，还有花束、花篮、桌花等各种礼仪用花，新娘用花的花色和造型要根据新娘的身材、脸形、发型、肤色、婚纱的色彩及造型等进行设计，新郎及宾客花饰、花车用花也都要与新娘用花协调，达到整体上主次分明，形式优美，相得益彰。

除了以上谈到的几种主要形式，礼仪插花还包括许多其它的形式，如用于宾馆饭店前台、客房、餐厅、酒吧等处的插花，迎宾或致庆的花环，丧葬礼仪上的花圈，礼品盒的花艺装饰等等。

礼仪插花首先是插花，即是对花的艺术造型设计，将花材按照艺术的构图原则和色彩搭配后，组成一件既有一定的象征意义或内在情愫，又能充分展示花的自然美的艺术作品，因此礼仪插花的插作过程同样是一种有意识的创作活动。在插作礼仪插花的过程中，首先要考虑馈赠的对象或拟装饰的场所，然后进行立意构思，决定花材的选择、构图形式的选择以及色彩的配置等。礼仪插花的花材选择与其用途极为密切。可以说围绕用途选材的过程就是赋予作品内涵和主题的过程。如在我国，要送给长者生日花篮，选用菊花、松枝，就表达了长寿、坚强的主题；婚礼用花常用月季来表达新人爱情的炽烈，或用百合喻其“百年好合”等。因此，作礼仪插花，要对花文化的内容有广泛的了解。礼仪插花的构图可以说是不拘泥于特定的形式，但有时受容器、携带及拟装饰场所的限制，常常采用较为简单的构图形式，如桌花常用的三角形、锥形、球形、半圆形等，花篮常用的椭圆形、辐射形等，都是规则式构图，简洁稳固，容易携带和布置。这类礼仪插花的构图形式虽然简单，但色彩设计非常重要，在一些特殊的节日或场合都有其传统的固定用色，如西方式婚礼用白色，圣诞节及春节用红色，葬礼用黄、白色等。一般的礼仪庆典则多运用多色配置、暖色配置的手法，创造出喜庆、热烈的气氛。因此要充分利用色彩学的基本知识和插花配色技巧，考虑场合、季节、环境、馈赠对象等多方因素，做到追求协调而不显单调，追求热烈却不觉杂乱。当然，在有些场合，如晚会和婚礼场所的现场布置，就可以充分发挥插花在艺术创作上少固定、多例外，少常规、多变化的造型艺术特点，创造出别出心裁、变化多样的礼仪插花。因此即使是礼仪插花，无论是迎宾待客还是馈赠他人，你的作品同样是要给人以艺术享受的。

礼仪插花，因其是用于社交场合的插花，故又是一种实用的插花。所以，在艺术设计的过程中，要考虑与其实用性相关的一些因素。人们爱花，是因为花美，是因为花中所蕴涵的生命的律动让人感动。虽然说花并非为人而美，然而，人在欣赏花的自然美的过程中，总是将自身的情感体验赋予花，因此就出现了花的拟人化和花文化。由于地域、历史、民族文化传统等的不同，人们对花赋予了不同的涵义，在插花领域俗称花语。不同地方，不同民族，花语也有不同，因此在礼仪插花的创作过程中，需要考虑尊重民族传统或地域习俗，了解一些用花的禁忌，以免造成误会。

随着生活水平的提高，礼仪插花的使用会越来越得到普及。礼仪插花的消费不仅体现了人们物质生活水平提高后对精神生活的需求，对用美丽的鲜花来怡情悦性、表达情思的需求，它还是带动花卉产业发展的重要动力。 (中国花卉园艺)

怎样使鸡冠花色彩美丽

鸡冠花的品种繁多，株型有高、中、矮3种；形状有鸡冠状、火炬状、绒球状、羽毛状、扇面状等；花色有鲜红色、橙黄色、暗红色、紫色、白色、红黄相杂色等；叶色有深红色、翠绿色、黄绿色、红绿色等极其好看，成为夏秋季常用的花坛用花。

在栽培中如果管理养护不当，往往开花稀少、花色暗淡，影响鸡冠花的观赏价值。要使鸡冠花花大色艳，栽培养护中需注意：

①种植在地势高燥、向阳、肥沃、排水良好的沙质壤土中。

②生长期浇水不能过多，开花后控制浇水，天气干旱时适当浇水，阴雨天及时排水。

③从苗期开始摘除全部腋芽。

④等到鸡冠形成后，每隔10天施1次稀薄的复合液肥（2~3次）。

园林水景植物配置设计

水是园林艺术中不可缺少的、最富魅力的一种园林要素。古人称水为园林中的“血液”、“灵魂”。古今中外的园林，对于水体的运用非常重视。在各种风格的园林中，水体均有不可替代的作用。早在三千多年前的周代，水就成为我国园林游乐的内容，在中国传统园林中，几乎是“无园不水”。有了水，园林就更添活泼的生机，也更增加波光粼粼、水影摇曳的形声之美。所以，在园林规划建设中，重视对水体的造景作用、处理好园林植物与水体的景观关系，不但可以营造引人入胜的景观，而且能够体现出真善美的风姿。

水体在风景园林中的作用在园林诸要素中，以山、石与水的关系最密切。中国传统园林的基本形式就是山水园。“一池三山”、“山水相依”等都成为中国山水园的基本规律。大到颐和园的昆明湖，以万寿山相依，小到“一勺之园”，也必有岩石相衬托，所谓“清泉石上流”也是由于山水相依而成景的。所以，古人论风景必曰山水，李清照称：“山光水色与人亲”。

园林水体可赏、可游、可乐。大水体有助空气流通，即使是一斗碧水映着蓝天，也可使人的视线无限延伸，在感观上扩大了空间。园林中各类水体，无论其在园林中是主景、配景，无一不借助植物来丰富景观。水中、水旁园林植物的姿态、色彩，所形成的倒影，均加强了水体的美感。先贤们将水的本性以拟人化的手法评价归结为德、仁、义、智、勇、善、正的品德。孔子认为水无私给予万物，“似德”；所到之处有生命成长，“似仁”；下流曲折而循其理，“似义”；浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；其万折必东“似意”。同时，水能“不清以人，鲜洁以出”，洗净污浊，与人为善；水至量必平，最“公正”。不同的水体构筑物可以产生不同的水态；以水环绕建筑物可产生“流水周于舍下”的水乡情趣；亭榭浮于水面，恍若神阁仙境；建筑小品、雕塑立于水中，便可移情寄性；水在流动中，与山石、河岸、塘堤产生摩擦，发出各种声音。“山石有清音”是悦耳的美感；“惊涛拍岸，卷起千堆雪”则气势磅礴。水声，增添了天然韵律与节奏，显示空间的乐感美。总之，水是构成园林景观、增添园林美景的重要因素。

纵观当今许多园林景观设计与建设，都无一不借助自然的或人工的水景，来提高园景的档次和增添实用功能。各类水体的植物配置不管是静态水景，或是动态水景，都离不开花木来创造意境。

1．水边的植物配置水边植物配置应讲究艺术构图。我国园林中自古水边主张植以垂柳，造成柔条拂水，同时在水边种植落羽松、池松、水杉及具有下垂气根的小叶榕等，均能起到线条构图的作用。但水边植物配植切忌等距种植及整形式或修剪，以免失去画意。在构图上，注意应用探向水面的枝、干，尤其是似倒未倒的水边大乔木，以起到增加水面层次和富有野趣的作用。

2．驳岸的植物配置驳岸分土岸、石岸、混凝土岸等，其植物配置原则是既能使山和水融成一体，又对水面的空间景观起着主导作用。土岸边的植物配置，应结合地形、道路、岸线布局，有近有远，有疏有密，有断有续，曲曲弯弯，自然有趣。石岸线条生硬、枯燥，植物配置原则是露美、遮丑，使之柔软多变，一般配置岸边垂柳和迎春，让细长柔和的枝条下垂至水面，遮挡石岸，同时配以花灌木和藤本植物，如变色鸢尾、黄菖蒲、燕子花、地锦等来局部遮挡（忌全覆盖、不分美、丑），增加活泼气氛。

3．水面植物配置水面景观低于人的视线，与水边景观呼应，加上水中倒影，最宜观赏。水中植物配置用荷花，以体现“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境。但若岸边有亭、台、楼、阁、榭、塔等园林建筑时，或设计种有优美树姿、色彩艳丽的观花、观叶树种时，则水中植物配置切忌拥塞，留出足够空旷的水面来展示倒影。

4．堤、岛的植物配置水体中设置堤、岛，是划分水面空间的主要手段，堤常与桥相连。而堤、岛的植物配置，不仅增添了水面空间的层次，而且丰富了水面空间的色彩，倒影成为主要景观。岛的类型很多，大小各异。环岛以柳为主，间植侧柏、合欢、紫藤、紫薇等乔灌木，疏密有致，高低有序，增加层次，具有良好的引导功能。

另外用一池清水来扩大空间，打破郁闭的环境，创造自然活泼的景观，如在公园局部景点，居住区花园、屋顶花园、展览温室内部、大型宾馆的花园等，都可建造小型水景园，配以水际植物，造就清池涵月的画图。(黄森木)

插花花色的搭配方法

插花花色的搭配的要点

在插花的时候，花色的搭配，主要就是使不同颜色的的花朵更好的搭配，使其呈现出最好的观赏效果来。在进行插花的搭配的时候，首先就是要考虑色调和周围环境的协调性。此外，还有几点是值得注意的。

第一就是在插花的时候，花色不要太多太杂乱，一般选择1——3种颜色的花卉即可，太多了容易使人眼花缭乱。

第二就是在搭配花色的时候应该分清主次，保证有一个主色调，来凸显一个主题，不要将多种颜色使用的太过平均，这样就没有什么特色了。

第三就是在搭配花色的时候，不要有太强烈的对比，这样的搭配虽然看起来比较鲜艳明亮，但是感觉会比较刺眼的。可以搭配一些其他颜色的花材，起一个缓冲的作用。

插花花色的搭配组合

单色花卉

在进行插花的时候，颜色的组合是很重要的。首先就是单色的花卉，就是用一种颜色为主，可以使用同一种颜色或者是一种颜色但深浅不同的花材相搭配，比较简洁高雅。

相似色花卉

相似色的花卉，就是指花卉的颜色在各个方面都比较接近，但是又有过渡和联系。这样，整个插花会显得比较协调、柔和。

对比色花卉

对比色花卉，主要是指向红色和绿色、黄色和紫色等具有刺激性的互补的颜色，这样的颜色搭配起来会给人一种明快，活泼的感觉。

植物景观设计配置基本流程

植物景观配置设计既是一门艺术又是一门实践性极强的技术。植物景观配置，无论是从艺术的角度还是从技术的角度来看，都是一个发展上比较滞后的领域：从艺术角度来说，它缺乏完整系统的设计理论指导；从技术角度来说，它缺乏明确的设计标准和结果评判标准。再加上植物景观配置特有的生态问题和时空变化等特性。它们无疑都将增加植物景观配置设计工作的难度，同时也会增加植物景观配置设计工作的随意性和不确定性。

植物景观配置设计中存在一些基本的设计流程乃至设计程序，它们可以用来减少植物景观配置设计工作的随意性和不确定性，增加设计结果的可判定性。同时还可一定程度地增加设计工作的系统性，有序性；提高工作效率，提高系统质量保障能力。

植物景观配置的最终结果是要解决下面几个问题：

1、选什么样的植物？

2、选多大植物？

3、选多少的植物？

4、如何搭配并布置到地面上？

5、构成什么样的植物景观？

1-4涉及到以植物个体为元素来选择与布局的问题；5则涉及以植物配置后的群体为元素来选择与布局的问题。

植物景观配置操作的基本流程就是如何有序地有规范地解决上述问题的步骤过程。从结果来说，是按照上面1-5的顺序进行；但从设计的实施过程来说，确是倒着来，先解决第5个问题，然后解决1-4个问题！因此，在实际工作中，植物景观配置在设计阶段的基本流程大致包括以下三个环节：

1、植物景观类型的选择与布局，

2、各植物景观类型中植物个体的选择与布局，

3、系统地检查审评，即质量保证过程。

需要说明的是：这个三个步骤的顺序并非一成不变的，在设计过程中，三个环节会互有穿插，有时还互为前提。

（一）植物景观类型选择与布局

简单说，植物景观类型就是植物群体配置在一起显现出来的外在表象类型。比如说：密林，线状的行道林，孤立的大树，灌木丛林，绿篱，地被，草坪，花镜等等。

植物景观类型的选择与布局设计就是把诸如密林，线状的行道林，孤立树，灌木丛林，绿篱，地被，草坪等等植物景观类型而不是植物个体作为设计元素进行空间配置，设计师需要从整体上考虑什么地方该布置什么样的植物景观类型。

植物景观类型的选择与布局首先是源于整体景观结构的布局，即通常上所说的结构性景观布局。结构性景观布局主要确定设计区域的总体景观框架。它主要基于顾客的总体景观意向需要和整体美学原则的需要来构筑景观框架。结构性景观布局在某种程度上等同于景观框架区划。

其次植物景观类型的选择与布局源于功能的需要，即通常上所说的功能性景观布局。功能的需要，比如说某个地方需要遮荫，某个地方需要用密林阻挡外部视线或隔离噪音，林荫道路，广场遮荫等等，是景观类型的选择与布局的基本考究。

再次源于景观美化设计上的需要，比如说整体上布局安排景观线，景观点，某个视角需要软化，某些地方需要增加色彩或层次的变化等等。有时也会源于其他特殊的或景观布局过渡需要。

作为设计元素，植物景观类型同样具有诸如颜色、大小、质地、形状、空间尺度等要素特征，植物景观类型的选择与布局工作即是基于植物景观类型的这些要素特征而不是构成植物景观类型的植物个体的要素特征，并遵循植物配置理论所述的设计原则与创作手法来设计创作的。植物景观类型是由多种植物组成的，他们的要素特征虽与个体的要素特征高度相关，但绝不等同于某个个体植物的要素特征或多个个体植物要素特征的简单叠加。有时会表现出与个体植物的要素特征完全不同的要素特征。需要注意的是：植物景观类型的要素特征不仅与植物景观类型内部的植物构成有关，而且与内部植物个体的结构排列方式有很大关系。另外，同一植物景观类型可以有完全不同的植物结构组合。

植物景观类型的选择与布局是总体景观方案设计的重要组成部分，更多地带有美学创作的因素，相对来说，是一项习惯性，发挥性多于程序性的工作。该流程工作完成后一般会产生如下图表资料：

1、植物景观类型规划布局图（包括一些节点立面图）

2、植物景观类型统计表

3、植物景观类型构成分析表

植物配置好比文章写作，植物景观类型的选择与布局问题类似文章写作中的文章构思和文章纲要草拟阶段。文章写作的时候，我们首先考虑的是写什么样的内容，什么风格，段落结构如何编排布局，中心主题如何展开表达等等问题，而不是首先考虑用什么字、词或语句等问题。同样在植物景观配置设计中，首先考虑的植物景观类型选择与布局，而不是植物个体的选择与布局。

（二）植物个体的选择与布局

整体植物景观类型布局选择完成后，就要开始进行各个植物景观类型的构成设计，即解决植物个体的选择与布局问题。植物个体的选择与布局问题主要要解决以下几个问题：

1、植物品种的选择，

2、植物大小的确定，

3、植物数量的确定，

4、植物个体在结构中的位置定位等。

植物个体的选择与布局更多的是一个技术性问题，除了在结构中的位置定位过程中需要较多关注美学设计知识外，其它更多的是趋向解决生态技术问题。因而解决植物个体的选择与布局问题往往是一种程序化地工作。

1、植物品种选择

植物品种选择的一般程序如下：

1）根据植物景观类型布局图、植物景观类型统计表和植物景观类型构成分析表等资料，综合分析各景观类型的结构，确定植物类型及要求，制定植物类型及要求工作表。

2）分析确定配置场地的气候耐寒区，和主要环境限制因子。

3）根据场地的气候耐寒区、主要环境限制因子、和植物类型及要求工作表来与植物库数据配对搜寻，确定粗选的植物品种。

4）据景观功能和美学的要求，进一步筛选植物品种。

5）确定各植物类型的主要品种

主要品种是用于保持统一性的品种，是一种植物景观类型的主体构架品种。一般来说，主要品种品种数量要少（比如说20%），相似程度高，但植株数量多（比如说80%）。主要植物品种的耐寒级别一定要比场地的气候耐寒区级别高一个级别，同时能够对场地主要限制因子有足够的耐性。

主要品种分各景观类型的主要品种和设计区域的主要品种，设计区域的主要品种是指设计区域内占主导地位（面积或空间）景观类型的主要品种。

6）确定各植物类型的次要品种

次要品种是用于增加变化性的品种，品种数量要多（80%），但植株数量要少（20%）。如特别需要，次要的植物品种的耐寒级别可以不高于场地的气候耐寒区级别。有条件或成本不高的情况小，可以选择一些对场地主要限制因子耐性不足的植物。

主次要品种的比率按各景观类型分别计算分配。

7）确定植物品种的数量

原则上提倡多植物群落原则，但并非植物品种越多越好，杜绝拼凑。

一般的小区来说，15-20个乔木品种，15-20灌木品种，15-20宿根或禾草花卉品种已足够满足生态方面的要求。当然，国家有特别规定的，按相关规定办理。

2、植物初植大小的确定

在国内，对种植植物的初植大小规格没有具体的标准规定。更多地是根据客户喜好和设计者的习惯来确定。

有经验的设计者可以巧妙地利用一些美学的生态的手法来综合确定。

以乔木为例，国外比较通行的乔木层尺寸一般也就在径阶6-8公分的完整植株。考虑到国内的习惯，建议乔木层尺寸径阶以10-12公分左右的完整植株较为适宜，一般不要超过14-15公分。为了满足及时效果的需要，可以采用一些技巧性的方法，如增加大灌木的数量（高度100厘米-250厘米），增加覆盖对比等等。在树体比例尺度的处理方面，尽量缩短最大规格和最小规格植物的大小差距。

3、植物数量的确定

准确地说植物数量确定问题是一个跟栽植间距高度相关的问题。一般说来，植物种植间距由植株成熟大小确定。在实际操作过程中，可以根据植物生长速度的快慢适当调整，但决不能随意加大栽植密度。任何时候，采用加大栽植密度来获取及时效果的方法都是最愚蠢的方法。

关于植物的初植大小规格和栽植间距，国外有一些习惯性的数据可供参考。

4、在植物景观类型结构中的位置定位

根据各景观类型的构成和各构成植物本身的特性将他们布置到适宜的位置。

在这个过程中，会较多涉及到基于植物个体的美学设计问题。

从个体到构建植物景观类型的群体组合，其实是一项十分繁杂的工作，在这个阶段如果能够借用一些景观类型构成模块，可以大大提高工作效率。

模块可以通过模拟自然、调查分析以前的设计或设计建模等方法获得。模块在入库使用前必须是经过美学或生态检验论证过的。模块如同工业品中经过系统检验有质量保障的部件或半成品。

（三）植物景观配置结果审评

由于交织着生态、美学乃至经济和其他等多种因素，植物景观配置工作是十分复杂和繁琐的，在设计过程中出现遗漏和纰漏是难免的。因此一件设计作品完全完成或阶段性完成后，进行系统的审评复检是很有必要的，它是设计质量保证体系的重要组成部分，。

一般来说，审评主要进行两大方面的审评：美学原则审评和生态原则审评。审评程序主要由审评内容，审评方法和结果评定标准三个方面组成。比如说平衡原则的审评程序大致如下：

1、审评内容

设计是否符合平衡原则

2、审评方法

1）找出设计区域或分区的中心点

2）以中心点为交点绘出两条正交轴线

3）比较两条轴线两侧的配置的植物景观类型，植物个体类型，规格大小，分布和数量等

3、评定标准

两条轴线两侧的植物景观类型，植物个体类型，规格大小，分布，数量基本一致。

需要说明的是：植物景观配置结果审评即可作为是设计者自检之用也可作为甲方和第三方对设计结果评审之用。并且不仅需要在整个设计完全结束后进行植物景观配置结果审评而且需要在植物景观类型选择与布局工作完成后就要进行阶段性审评。

花色

--代码开始-- 花色发表日期：2001年8月29日文章类型：花卉与养生

花卉的颜色五彩缤纷、姹紫嫣红。花朵的颜色由于花瓣中所含的花青素、胡萝卜素和叶绿素，随植物细胞组织液中的酸碱浓度不同而呈现不同的色彩，它能直接影响人的情绪。当人们看到颜色之后，眼睛后的细胞就将信号传入大脑。这些信号会在体内产生某些化学物质。据专家研究，不同的花色能产生不同的光能，并能影响大脑及体内那些把信息从神经传到神经，以及从神经传到肌肉内细胞的一些化学物质。不同的花色由此通过影响体内产生的这些化学物质来调节人的情绪。如红艳似火的石榴花，橙红色的凌霄花，金黄灿灿的油菜花等，能烘托一种热烈兴奋的气氛。雪白的茉莉、栀子给人以清凉素雅之感。一般说来，红、橙、黄给人以热烈、温暖、兴奋的感觉，能增加人的食欲，有益于低血压患者；据说，前美国总统里根的夫人南希·里根就最喜欢红色，她认为很多妇女都低估了红色的威力。红色充满活力，能令人精神振奋，信心倍增。青、白、粉红、蓝、绿色花，给人清凉、恬静、娴雅的感觉，对发烧、高血压、神经衰弱患者有镇静作用。据说，国外不少监狱的房间都刷成粉红色。有关人员发现：一个狂暴的人在粉红色调的房间里，不到十分钟，就能安静下来。绿色，是大多数植物枝叶的颜色，和自然界的基色，是保护眼睛，调节精神的最佳底色和基调，有安定神经系统的作用。

庭园水景园的设计理念及水生植物的配置

山东省费县林业局厉金宝 273400

摘要：有园必须有水，如何理水，如何搞好水景园的水生植物的配置？笔者从理水的理念及水生植物的配置方面作以阐述。
关键词：设计理念水生配植
从殷周时期的“灵囿”作为中国园林的起源，历经秦汉时期的建筑宫苑，唐宋时期的写意山水园，元代的大内御苑的太液池，到清代保留下来颐和园，体现了我国自然山水式园林的风格。法国巴黎路易十四世建筑的凡尔赛宫苑作为西方规则图案式园林的代表。中西方对待园林的理念有着不同的观念，我国园林的“师法自然”、“中得心源”的手法与西方的“改造自然”、“征服自然”是相反的两种观念。现代社会的庭园水景观应总结我国古代园林设计的经验，汲取世界各国园林的精华，“古为今用，洋为中用”，“举一反三”、“触类旁通”、“模山范水、集广思议”。
园林属于上层建筑的范畴，它反映社会的意识形态。西方流传着许多希腊神话，神话把人神化，描写的神其实是人，结合西方雕塑艺术，在园林中把许多神像规划在园林空间中。而中国传统的道教，传说描写的神仙往往在名山大川中，所有的神像在园林中应用一般供奉在殿堂之内，而不展示于园林空间之中，不同的意识形态决定不同的园林风格的园林形式。
园林作为一种虚拟化的现实，把自己理想的生活环境付诸于现实，是人类“征服自然，改造自然”的见证，也是“师法自然”、“中得心源”的意念回归。明代计成就的《园治》中提出，园林应是“虽由人作”、“宛自天开”的“天然图画”。造园应做到富于激情画意，“寓情于景”、“情景交融”、“巧于因借”、“精在体宜”。美国欧姆斯特德的“Landscape·Architecture”把艺术用于改造和美化自然之论。以生态学的原理与实践为依据，将是园林设计的必然发展。
宋代郭熙的对水的特性是这样描述的“水活物也。其形欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲四环，欲肥腻，欲喷薄，欲激射，欲多泉，欲远流，欲瀑布插天，欲溅，欲扶烟云而秀媚，欲照溪谷而生辉，此之谓活体也”。综观前古，水因泛滥而理，大禹治水，李冰父子与都江堰，到而今理而之理，理而后理，角度不同罢了。郭熙对水的认识有三远：“聚者辽阔，散则萦洄，前者旷观，后者微观”；“近岸旷水，旷阔遥山，有烟雾”；“一片大明，景物至绝而微茫，缥缈者为幽远。”“水之三远：旷远、幽远与迷远”。这是从视觉上对水之观的评述，也是现代园林理水设计效果的最高主旨，水景的表达效果有此三远足够，但切忌堆之砌之，一景难达三远，必有取舍。
我国正在建设小康社会、和谐社会，生态平衡是自然问题，也是当今社会的经济问题、社会问题。现代庭园的水景必须从生态的角度来定义，水景在国外尤其是美国，近几年得到长足发展，如今在美国庭园水景已成为一种时尚。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。知者动，仁者静。”水景设计必须取之精华，站在时代的高度，立意长远，师夷长技。
一、立意相地，神来之笔
立意是总设想、总意图，反映了园主的指导思想；相地是园主在选择园址的过程中，已把构思与自然条件、社会状况、周边环境等因素作综合比较、筛选，立意与相地是相辅相成的两个方面。设计师综合以上两种因素，独具匠心，谋而后划，取精择髓，取意究天，择景自然而然，形而上的主观意想，形而下的客观表述。
二、立意在先，立在笔先
柳宗元的愚溪园，园中景物皆以“愚”字命名，愚池、愚丘、愚岛、愚泉……一愚到底，是天生之愚还是不满仕途之愚？扬州个园之“无‘个’不成竹”，暗喻主人具有竹子品格的清逸和气节的崇高。承德避暑山庄的“卷阿胜境”意在追溯君臣唱和、忠君爱民的思想，从而标榜清朝的“扇被恩风，重农爱民”的境界。无水不成园，曲水绕绿荫，以意定意，静而后意，定而后意，安而后意，虑而后意，取其意而意，意在笔先。
三、情因景先，景为情造
王夫之的《姜斋诗话》有云：“情景各为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠，巧者则有情中景、景中情。”苏州沧浪亭有一名联，其上联为“清风明月本无价，近水远山皆有情。”从秦汉至明清，历代皇家宫苑的理水，一贯沿袭“一池三山”的模式，然而并不是简单的沿袭重复再现，而是“巧于因借”、“精而合宜”、“景到随机”、“因景而成”，通过不同形象的探微，寻找出传统中的“一法多式”、“有法无式”的意境，根据社会状况，经济资源、社会人文、地形条件、环境条件，创造生动、精彩、多姿的理水艺术表象。
四、一池三山，理及精微，取其“绝”
自秦始皇在长生池作三仙岛后，历代帝王多崇尚“一池三山”之法。元代大内御园的大液池中三岛布列，到明代的太液池一分为三，由北海、中海、南海组成，联结琼华岛、团城、南台而成“一池三山”。清乾隆帝为母祝寿而建的清漪园（又称颐和园）在湖岛艺术处理上不重复同一水面内留三岛，而是分三个水面，由三个水面组成一个大湖面，形成湖、堤、岛的新的“一池三山”新形象。这是历史的延续，也是艺术的凝炼。一脉相呈，有破有立。七世纪时，日本园林中的水景设计，也常有蓬莱三岛的布局，形成日式的“一池三山”。18世纪西藏拉萨的罗布林卡的七世达赖喇嘛的夏宫，在湖心宫建成藏式的“一池三山”，足见艺术的感召所极致，无国度界限，无民族界限，“有法而无式”。
五、随景随势，师法和谐、取其“融”
1、主宾有序，自成一统
水系要“疏水之去由，察水之来历。”水体要有主次大小之分，并做到山水相连，相互掩映，“模山范水”，创造出大湖面、小水池、沼、潭、港、湾、滩、渚、溪等不同水体并集结成一体系。
2、曲垂相呈，收放有致
水体的岸边、溪流的设计，注重“线”艺术。天际线如“纤纤乎似初云出天崖”，湖岸线如“落落乎犹众星列云汉”，因地相宜，结合驳岸工程的需求加以综合曲垂与收放。山东省费县是中国奇石之乡，奇石瘦、透、皱、漏，位于其东郊的山东新时代药业公司，在水景设计中便天然独具，取其境内的集千奇百巧于一身的天然湖岸石，“体”上无曲无垂，“面”上似曲似垂，“线”上若曲若垂，“点”上曲曲垂垂。有“悬纤藏露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾午蛇擎之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形……”曲与垂已达匹配之极致，为驳岸而非驳岸，收放有致已达天然之境界。
3、虚实相间，阴阳相驳
水景设计讲究“知白守黑”，虚中有实，实中有虚，阴阳相驳，犬牙相差、景致万变。虚实相间，阴阳相驳，旨在增加水面的层次感，又组织了水面的空间。湖岛相间或池中缀石，尤其是假山驳岸或悬崖峭壁、石洞等处理，接近实体下的“知白守黑”。
4、山因水活，水因山转
山与水是不可分割的整体。水系与山体是有机的，山的走势、水的脉络，相互穿插、融汇，不能是孤立之山，无源之水。
5、一融再融，相互交融
着眼于总体，组合全园而成统一整体。统一之中又求变化，“一变再变而万变，万变不离其宗”，“一生二，二生三，三生万物，万物皆法自然”。新时代药业的水景分于祊河而归于祊河，水归一系；水景入园景，景景相异，景景相映，归于一面；水景入山景、山因水生绿，水因山而洄，归于一体。
乾隆朝建颐和园以家国之心，以天下财富谋园，审视天下曰园；一方政府建公园，以公而无私之心，以一方之财富，以为官一任造福一方之心谋园，益之万民曰园；机关、组织以雄才大略之心，以局部之财富，以展现其境界之心谋园，谋划一方曰园；江南私家宅园，以豪杰之心，以己之财富，以养老终憩之心谋园，传之后世曰园。盖园有大小之分，心无二境之异，因意而生意，皆曰“庭园”。园中之水，理而再理，庭园之水景之园曰“水景园”。
水生植物作为水景园的重要组成部分，遍布水景园之角落，摇曳生姿、顾盼生辉，既美化环境、赏心悦目，又净化水质，保持生态。海伦·纳什在《庭园水景设计与建设》中说道“水已成为梦想和魅力的源泉。毫无疑问，庭园中一泓清水能给周围环境增添一份舒适和情趣。我个人认为，庭园应该是一个避开喧闹尘世的恬静场所。随着现代社会的日趋复杂，庭园水景中那份天然恬静更能吸引起我们去创造生活中的静谧时刻。”
水景园景观建设的成败。关键之一在于各种水生植物的选择与配植。植物的配置合理与否，不仅影响景致的美观，而且会因对水质产生影响进而影响生态平衡。通常需栽植多种不同类型的水生植物，深水与浅水相互搭配，防止单一种群的生物侵害。一般水生植物的覆盖面积占水面总面积的50-65%为宜。
水生植物种类相当丰富，这里介绍二种分类方式，一种为国内的分类，一种为国外常规的分类标准。
六、国外的分类方式
一般将水生植物分为四种：
1、浅水植物生长于浅水或池塘周围潮湿的土壤里，在水、陆之间起过渡和柔化作用。有时也将其归于沼泽植物。由于具有异域色彩而备受青睐，常用来构建的背景，如水生鸢尾，千屈菜等。
2、沉水植物生长于水面以下，在水中能释放O2，因而又叫生氧植物，其基本作用是消耗水中多余的养分，抑制藻类生长，保持池水清洁，部分沉水植物属自由漂浮型如金鱼藻，其它耐寒的则需先栽植在容器中如依乐藻属。
3、浮生植物该植物自由浮于水面生长，可通过竞争营养，荫蔽水面，从而降低水温，减少光照投射量而抑制藻类生长。大部分浮水植物属热带、亚热带型，在冬季寒潮到来之前，需移出池塘越冬保护。最受青睐的当数凤眼莲，又称为水葫芦，其花似兰花，发达的根系极具侵占性，利于水池多余养料及池塘污物的消除。由于它们天然的净化功能常被用作水池净化器。但由于近几年来，南方河道因富养分而导致其大面积爆发，渐成侵害性物种，引种单位需注意。其它常用的浮水植物还有满江红、浮萍等。
4、浮叶植物有“水中女神”之称的睡莲属，有“莲花之王”之称的王莲属即属此类。它们扎根于池底，叶浮于水面。优雅绚丽的花朵创造迷人的景致，其大大的叶子提供遮荫。
国外的这种分类方法与我国的分类方法大同小异，不过我国传统名花—荷花不在此列。
七、国内的分类方式
也把水生植物分为四类：
1、挺水植物如荷花、水生美人蕉等
2、浮叶植物如睡莲、王莲等
3、漂浮植物如凤眼莲、大藻等
4、沉水植物如金鱼藻、水盾藻等
如此丰富的水生植物种类为水景园的建造提供了充足的素材。不论国内还是国外的分类，其本质是为了水质的洁净。植物的生长良好形成一个相互净化的生态群落。
水生植物通常应先栽植在容器内，然后再放入水中。避免疏松的土壤直接入池产生浑浊，增加养护过程中枯枝、残叶消除的难度与力度。使用水生植物专用土，上面加盖粗砂砾，防止鱼类的活动影响土壤。一般生氧植物多栽植于较小的容器中，将其分布于池底，栽植专用土上面加盖粗砂砾；浅水植物单株栽植于较小容器或几株栽植于较大容器，并放置于池底，容器下方加砖或其他支撑物使容器略露出水面；睡莲应使用较大容器栽植，而后置池底，种植时生长点稍微倾斜，不用粗砂砾覆盖；荷花种植时注意不要伤害生长点，用手将土轻轻压实，生长点稍露出即可。
水生植物尽管种类繁多，但切忌滥用。选择时要充分了解各种水生植物的生长特性，注意株型大小、色彩搭配与植株的观赏风格等协调一致，以及与周围环境相互融合。优美的景观源于精心的创作。通过对绚丽多姿的水生植物的巧妙搭配与悉心栽植、养护，定能使一泓清水焕发勃勃生机，展现万千景象。
水景园的设计与水生植物的配置两者异曲同工，有盛有载，互为本末。一件优秀的园林作品，必须做到科学性、艺术性和经济条件、社会需要紧密结合，相互协调，宏观构思，细微着手，全面运筹，争取达到最佳社会效益、环境效益和经济效益。

园林花木的配置与应用

随着社会经济和科学技术的迅猛发展，人类生存环境需要不断改善。在园林工程中，对不同花木种类、造型及配置的应用，有了更高的要求，而花木文化也随之升华到一个新高度。

花卉树木是自然环境的主体，是重要的风景资源。应用花木配置，可创造一个充满生机而优美的生态环境。在园林景观中，花木是以“绿”为基色，更有万紫千红的变化。比如，江南有四季不谢之花，分别显示不同季节；花果树木春华秋实，盛夏则绿叶成荫满枝梢，表现季相更替；而落叶树的形、色，也随同季节变化，春发嫩绿、夏被浓荫、秋叶胜似春花、冬季枯木寒林。

不同花木优美的姿态及自然的线条，形成丰富的园林景观。如梅花“以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态”。垂柳“轻盈袅袅占年华，舞榭妆台处处遮”。这都体现了不同的景观风格。

园林景观是讲究风格的，花木受地域气候条件影响较大。因此，在配置时要特别注意选择乡土树种，体现地方特色。如北京的槐树、广州的木棉、扬州的垂柳、杭州的桂花、武汉的荷花、成都的芙蓉……从而构成别具一格的园林景观。

配置原则

花木配置，由于不同的目的要求、不同地质、不同场合地点，可有多种组合和种植方式，千变万化。同时，花木经常不断地生长变化，能产生各种各样的效果。

花木配置应遵循一个基本原则，即以花木的生长特性与生态关系为基础，同时要有灵活性、创造性。配置时，要注意美化环境、改善防护及生产经济等方面的功能，在满足主要功能的前提下，达到长期稳定的效果。具体而言，园林花木配置要考虑多样与统一、对比与调和、韵律与节奏、主体与从属、均衡与稳定、比例与尺度等原则。

配置要求

适地种植。在花木配置时，要先满足其生存环境要求，有利花木生长。根据立地条件，选择适应性强的花木，或通过引种驯化，提高花木抗逆性。种植密度也要合理，形成稳定的群体结构。在竖向配置时，要考虑花木的生长习性，将喜光与耐阴、速生与慢生、深根性与浅根性等类型进行合理配置，提高观赏效果。

强化功能。在花木配置时，应考虑强化作用或衬托功能的要求，如纪念性公园、陵园要突出庄严肃穆的气氛，可选用松柏类等常绿、外形整齐的树种，比喻流芳百世、万古长青；对遮阳、吸尘、隔音、美化功能的行道树，应配置树冠高大、叶密荫浓、生长健壮、抗性强的花木；对儿童乐园、小游园等，可配置姿态优美、花繁叶茂、无毒无刺的花灌木。

景观美感。不同园林景观，给人以视觉、听觉、嗅觉上的美感，在花木配置时要符合美的韵律，合理地进行组合，最大限度地发挥园林花木“美”的魅力。

经济要求。花木配置既要达到美化要求，又要降低成本，尽量选择适应性强的乡土树种，以突出地方特色；适量配置一些名贵花木，提高观赏价值，或种植观果、观叶的花木，如柿树、银杏、枇杷、胡柚、薄壳核桃等，可同时提高观赏价值与经济效益。

应用效果

园林花木形态各异、叶色多样，可配置成绚丽多彩、富有生命活力的园林景象，应用效果十分显著。

时空变化：园林空间是随时间的变化而相应发生变化，在花木自然生长过程中，可形成“春天繁花盛开、夏季绿树成阴、秋季红果累累、冬季枝干苍劲”的四季景象，产生出“春风又绿江南岸”、“霜叶红于二月花”的特定时间景象。随着花木不断生长，植株也发生相应变化，由稀疏的枝叶发展成茂密的树冠，从而提升景观效果。花木配置还可形成不同的空间，如形成向心和围合空间，形成地和顶两层界面的通透空间，按行列构成狭长的带状过渡空间。

景象观赏：花木的独特形态、色彩、风韵，具有较高的景观欣赏价值，如孤植的银杏等，因其浓冠密覆、或花繁叶茂而成为园林景观的主景。几株花木按一定方式配置成树丛，高低远近的层次变化，表现出花木的整体美，形成较好的园林景观。选配有观赏价值的花木群植，如竹林、梅林、松林等，形成特色景观。此外，可配置色叶花木树种，如枫香、乌桕、银杏、槭树及重阳木等，形成霜花红海的秋色林。在地形较平坦、起伏变化不大的景区，可在略为突起的地面栽植雪松，摆放山石，修筑小径，构成浓荫蔽目，极具山林情趣，在视觉上增加了地形的起伏变化。

衬托作用：用花木的质感与自然曲线，来衬托规则式的建筑形体，突出两类材料的质感。园林景观常以花木作雕塑的背景，通过色彩对比体现特定的景观空间。浅色建筑物掩映在浓绿的树丛中，显得格外醒目、突出，起到极好的衬托作用。在花木配置时，要注意在体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近，应配置干高枝粗、树冠开展的花木；而在结构细致、玲珑精美的建筑物周围，配置叶小枝纤、树冠致密的花木。

创造意境：花木不仅有形体美、色彩美等，还能创造出一种比较抽象而富有思想感情的意境。比如，被称为“岁寒三友”的松、竹、梅象征坚贞、气节和理想，紫荆象征兄弟和睦，含笑表示深情，红豆表示相思，而杨树却有“白杨萧萧”表示惆怅、伤感，柳树有“垂柳依依”表示情绵绵不舍等等。