看这朵小花两片天蓝色的花瓣舒展，两根细细的花蕊高高地翘起，淡黄色的蕊头微微晃动，多像翩翩起舞的小蝴蝶。人们的生活哪能离开花呀！因此我们身边的很多人和种植花卉结下了不解之缘。种植花草的人都有一段学习和摸索的过程，如何解决种植过程中遇到各种问题呢？下面的内容是鲜之花网小编为大家整理的中国盆景的分类，欢迎您参考，希望对您有所助益！
中国盆景分类的方法较多，还没有一个严格的统一标准。盆景研究者一般根据取材和造型的不同，分为两大类:以树木材料为主，称为树木盆景(或称树桩盆景)以山石材料为主，称为山水盆景 (或称山石盆景)。
水旱盆景 它是介于树木盆景与出水盆景二者之间的另一类盆景形式，是以树木、山石、人物、水、土为材料，采取山石隔开及各式各样的树景。自然界的景物，往往都不是孤立存在的，而是不可分割的整体，水旱盆景的特点正是在于能再现这种完整的景观。因此，自然气息较为浓厚。如果再适当地安置一些人物，建筑等小配件，还可表现出一些富有生活情趣的题材，如清溪垂钓、柳塘放牧等等。山石多采用硬质石料。树木选用于矮叶小的树木，如五针松、真柏、短叶罗汉松、六月雪、榔榆、虎刺等。水旱盆景在布局时，可以植物为主体，也可以山水为主景，但必须协调统一，成为一个有机联系的整体。
山水盆景 以各种山石为主要材料，经过精心选择和加工造型，模仿真出真水的天然景色，装饰于咫尺盆申，展现悬崖绝壁，险蜂幽壑，翠峦碧涧等山水风光，犹如立体的山水画。所谓一峰则太华千寻，一勺则江湖万里乃，这种 缩地千里，小中见大的艺术造型，是山石盆景的特色。山水盆景有水盆式和旱盆式的区别，山石置于浅口水盆中，盆中贮水，表现出有山有水的景物，称为水石盆景;由石置于浅日旱盆中，盆中盛土:表现无水的天然山景，称为旱石盆景。近年来，盆景艺术工作者吸取了贝雕、挂屏等工艺品的某些长处，创作了一种可以挂放在墙上的盆景，称?quot;挂壁式”盆景。这就是将盆钵平挂在墙壁上，里面镶嵌山石，并置土栽种各种耐阴植物。
树木盆景 以树木为主体材料，种盆造型取景者，统称髂九杈啊９ハ肮叱莆髯杈?(简称桩景）。树木是有生命的植物体，在其生长过程中，随着树龄的增长，季节的更替，而产生不断的形态变化。不同的树木种类，其取景的内容则千变万化，有的以露根、虬干取胜;有的以叶形、叶色见长;有的以花果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特，色彩要丰富，风韵要清秀，这是树木盆景造型艺术的基本要求和技巧。树木盆景是大自然树木优美姿态的缩影，一般宜于选取植株矮小、枝密叶细、形态古雅、寿命较长的树种为材料。盆栽后，再根据它们的生长特性和艺术要求，经过攀扎、整枝、修剪、摘叶、摘芽等技术措施，创造出较之自然树姿更为优美多彩的艺术品。虽然高不盈尺，却具有曲干虬枝、古朴秀雅、翠叶荣茂、花果鲜美等特色。树木盆景的规格有大小之分，其中最小的一类称为微型盆景，又?quot;掌上盆景。由于盆域狭小，取用材料的特点是体积微小，造型细腻，制作精致，线条简练、能充分体现出微型盘景的艺术美。
花草盆景 这是一类以花草为主体的装饰盆景，既要突出名花芳草的观赏价值，又要着意盆景布局造型的优美。花草盆景的选材，既区别于以观赏树姿为主的树木盆景;也不 同于一般的盆花;可以选用观花为主的木本花卉，如海棠、月 季、杜鹃、山茶、迎春等;也可选用兰花、菊花、水仙等草 本花卉。盆中可配置山石。牧童，·仕女、考翁等小型配件，以 表现花草盆景的整体装饰美和一楚题材的诗情画意。
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中国盆景的类别
中国盆景的分类问题，是盆景界一直争议的问题，我们参考他人的分类方法，将盆景分为以下几类：
一、树桩盆景
以木本植物为主体材料和主要构景物的盆景，叫树桩盆景。树桩盆景简称桩景。桩景一般选取植株矮、叶片小的植物，根据树木的生态特点和艺术造型，通过蟠扎、修剪等加工技艺，使其或表现盘根错节、历尽沧桑的古木，或表现挺拔俊秀、巍然耸立的参天大树，或表现虬曲盘桓、生命力顽强的树木，或表现茂密葱郁的森林风光等。桩景以树木为主，并用山石人物等配件进行陪衬点缀，加强主题。
二、山水盆景
以自然山石为主要材料，经过精选、切割、雕凿和拼接等技术加工，布置于浅口盆中，表现自然界山水景象的盆景，统称为山水盆景。
按照所表现景物的不同，又可以将山水盆景分成以下三类：
1、水盆景 盆中贮水，表现江河湖海等景象。
2、旱盆景 盆中盛沙，表现无水的山景，如大漠山景。
3、水旱盆景 最大的特点就是在同一盆中，既叠砌山石又栽种树木，既有水面又有旱地，表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的景观。
三、其他类型盆景
形式上或用材上具有某些特征的盆景，均归到这一类型里。
1、花草盆景 以花草或木本花卉植物为主要材料，适当配置一些山石配件来表现花草的景致。
2、微型盆景 一般树高或盆长在10厘米以下的盆景，都属于微型盆景。更小的盆景甚至可以在一只手掌上放数盆，称为掌上盆景。
3、挂壁盆景 类似于浮雕、木刻和壁画的盆景新形式。创作时，一般用大理石刻出带浅小槽的石板，再在石板上用薄石片贴出各种形式的山峰，种植一些轻巧的植物，并在左下角或右下角落款压章，类似于制作山水画。此类盆景将来有可能代替壁画，走俏市场。而且，此类盆景形式新颖，用料少，可以利用做山水盆景时剩下的边角余料进行创作，非常经济，利润高，成型的时间短，是一种短期即可见效益的好项目。
4、异形盆景 它是盆景的延伸，相当于石供，是将具有“瘦、透、漏、皱、丑”的奇特石材，置于红木几架或摆于室内墙隅，起装饰作用的盆景形式。
盆景的分类知识介绍
中国盆景是一个庞大的艺术体系。
主要分为两大类：
一类是以植物为主要造型材料的盆景，称为树桩盆景；
另一类是以山石或山石代用物为主要材料的盆景，称为山水盆景。
近代盆景的迅速繁荣，地方风格不停涌现，盆景艺术得到了不断创新，盆景材料日益丰富，我国盆景的新类别也逐步产生，现在大致可分为树桩盆景、山石盆景、树石组合类盆景、微型组合类盆景等。
树桩盆景 树桩盆景以树木为主要材料，山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过蟠扎、修剪、整形等方法进行长期的艺术加工和园艺栽培，在盆钵中表现旷野巨木葱茂的大树景象，统称为树桩盆景。
中国树桩盆景造型，多式多样。根据所用树木材料种类不同，可分为：松柏类、杂木类、花果类、稀有盆景植物类、藤蔓类。根据树木的根、干、枝、冠、形、盆的大小高矮，
又可分成五种规格：高度或冠幅超过150厘米为特大型、80～150厘米为大型／40～80厘米为中型、10～40厘米为小型、不足10厘米的为微型。其中特大型、大型、中型以古老树桩为多，小型、微型一般都由幼苗培养，及老技扦插等方法获得。 树桩盆景的造型千变万化，各具异趣，有的树形挺拔雄伟，苍劲健茂；有的古朴自然，清幽淡雅；有的悬根露爪、枝干虬曲；有的枝叶扶疏，风韵潇洒；有的硕果累累，奇丽多彩。虽姿态各异，神韵万千，
但归纳起来主要有下列主要类型： 自然类树桩盆景 自然类树桩是根据大自然树木自然生长的千姿百态为蓝本，并结合了作者审美情思进行剪裁提炼而制作成型的盆景艺术的一种表现形式，这种类型的盆景最适宜体现树桩盆景的诗情画意和造型技巧。而岭南派树桩盆景的创作大都以自然类树桩盆景为主。自然类树桩一般分为以下几种造型式样： 直干式盆景 桩头树干直立或基本直立，枝条分生横出，雄伟挺拔，层次分明，疏密有致，大有古木参天之势。直干式树桩盆景可分为单干式、双干式和多干式等形式。通常采用松、柏、罗汉松、榆、杉、五针松、金钱松，六月雪等树木来造型作景。 斜干式盆景 树干向一侧倾斜，一般略带弯曲，枝条平展于盆外，整个造型显得险而稳固，生动传神，体现树势动、静变化平衡的统一艺术效果。多用一株单栽，也有一、二株合栽。大多数盆景树种都有适用于此种形式。最常见的有罗汉松、刺柏、贴梗海棠、梅花、六月雪、银杏等。
中国盆景流派——海派
上海市在长江口南岸，全境为冲积平原，仅西南境内有余山等火山岩丘，郊区河港密布，黄浦江、吴淞江（又称苏州河）流贯市内，为太湖主要泄水道和航运要道。唐属华亭县，宋始设上海镇，元朝至元二十九年（公元１２９２年）设上海县。鸦片战争后，被帝国主义侵略者强迫清政府辟为商埠。１９２８年设上海特别市。１９３０年改为上海市，迅速发展成为我国最大的工业城市，对外贸易、商业、金融业一度处于亚洲领先地位，号称东方明珠。上海的盆景艺术，已有４００余年历史。明朝隆庆、万历年间（公元１５６７～１６２０年），上海嘉定地区的盆景已具有当时的较高水平。在明朝王鸣韶的《嘉定三艺人传》、陆廷灿的《南村随笔》、清朝程庭骛的《练水画征录》等著作中，均有关于盆景的记述。由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化，这种文化在京剧艺术上有非常突出的表现，成为京剧艺术的一大流派。在这种文化的薰陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古人画的海派盆景。１９６５年，盆景专家周柏真提出必须师法自然，反对矫揉造作、呆板失真，并要去芜存青，在学习各地传统盆景风格基础上刻意求新的主张。１９７８年，上海植物园成立盆景研究所，创作活动空前活跃。１９８２年，《上海盆景风格研究》的论文公开发表，海派盆景进一步被国内同行和爱好者公认和熟悉，并开始走向世界，多次在国际盆景评比活动中获奖。海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然。海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达１４０余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。过去，上海的山水盆景，一般都以硬石作为供石欣赏，即使是吸水的软石，也置于深水盆中，仅现其山峰的姿态，而缺少诗情画意。从60年代开始，董叔瑜、殷子敏等盆景艺术高手，对山水盆景采取大胆革新，吸取其他流派山水盆景的优点，率先采用浅口水盆，使其既能观其山腰，更能欣赏到曲折多变的山脚（江岸）和波光潋滟的水面。现在海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱笼；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树（小草），以表现平远、深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。
中国盆景流派——苏派
有２５００年建城历史的苏州，地处长江下游，太湖之滨，丘陵连绵，河汉密布，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的养殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。苏州既是一座独特的水城，又是一座集东方园林建筑艺术之大成的园林城市，自古以来就享有江南园林甲天下，苏州园林甲江南的声誉。苏州城区水道纵横，桥梁交错，过去有水道近百公里，现在也有４０公里；过去有桥梁３２５座，现在仍保存一百多座。唐朝诗人杜苟鹤的送友人游吴一诗写道：君到姑苏见，人家尽枕河。左宫闲地少，小巷水桥多。夜市赏菱藕，春船载绩罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。从中可以窥见当时苏州的风貌。由此地域环境孕育的苏州方言，发音绵软，一语三转，因而被称作吴依软语。（与朱文长《琴史》中所指出的蜀百躁急，若激浪奔雷迎然不同。）苏州曾有园林（和庭园）２２０多处，历经战火，至今尚保存６０多处，开放的也有二、三十处。苏州的园林与其他城市豪绅富贾的园林有所不同，不仅历史悠久，而且大多出自当时文坛名士之手，因而体现了高度的艺术素养和强烈的人文精神。如拙政园，原为明朝御史王献臣弃官还乡后所建，其园址曾是唐朝诗人陆鲁望的故宅，环境清幽，淡泊自然。以在建筑布局上出类拔革的留园，初为明朝太仆徐泰的私家花园，后归清朝布政使刘蓉峰修尊改建为寒碧山庄，竹色清寒，波光澄碧。唐末吴越广陵王钱元燎的池馆沧浪亭，到北来为诗人苏舜卿购得，后又成为南宋抗金名将韩世忠的宅第，故称韩园，溪水潆回，清幽古朴。如此等等，可以说每一座园林都与文坛名士有缘。园林艺术与盆景艺术本来就是一对孪生姊妹，苏州园林建筑的高度成就，必然对苏派盆景的形成与发展产生直接的重大影响，尤其是这些园林的创建者，有不少就是盆景艺术的爱好者、制作者。苏州不但是一座商业城市，更重要的还在于是一座文化城市，文物数量之多、质量之高、名声之大，在全国也不多见。从唐朝初年起，苏州就是江南地区的文化活动中心，诗文书画蜚声全国。三国时期有陆逊，晋代有陆机、陆云，盛唐的韦应物、白居易、刘禹锡等都做过苏州刺史，晚唐有陆龟蒙、皮日休，宋、元以后出自苏州的文坛名士更多，尤其是明朝以沈周、文征明、唐寅、仇英为主将的吴门画派，对苏州盆景的艺术风格影响更为深远。从苏州人文震亨的《长物志》中可以看出，当时苏州的树桩盆景已仿照著名画家的画意、著名诗人的诗情进行创作，追求诸如云林山树画意之类的艺术境界《姑苏志》：虎邱人善于贫中植奇花异卉，盘松古梅，置之几案，清雅可爱，谓之盆景。苏州近代著名作家、园艺家周瘦鹃就曾指出．我的盆栽．一方面出自心裁的创作，一方面是取法乎上，依照古人的名画来做。先后做成的有唐寅的《蕉石图》、沈石田的《鹤听琴图》、夏仲昭的《竹趣图》和《半窗晴翠图》、清王烟容的《新蒲寿石图》等。（沈石田即沈周，王烟容即王原祁，清初画坛六大家之一。）苏派树桩盆景分为规则（即川派之规律）、自然两大类。专统的规则类的主要形式叫六台三托一顶，将树干蟠成６个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各３枝，扎成９个圆形枝片，左右对称的６片即六台，背面的３片即三托，然后在树顶扎成一个大枝片，即一顶，参差有趣，层欠分明。陈放时一般都两盆对称，意为十全十美，所以很受达官显贵、富商豪绅的喜爱；普通百姓也十分欢迎，图个吉利，做到了雅俗共赏。与规则类相互共存的自然类，随着时代的前进，到了本世纪４０年代，在以朱子安为代表的盆景艺术家们的大胆革新下，摆脱了传统形式的束缚，采用粗扎细剪的技法，快速成型，赋予苏派盆景以新的时代精神。所谓粗扎细剪，就是以剪为主，以扎为辅，对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半Ｓ形片子，以后用剪刀修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能保持其自然形态，状若云朵，并按照树木的生长习性，为每根树桩结顶，从此不再向上，而是向侧枝伸展，使之更加丰满、美观。顶的位置因桩而异，因势而变，以期达到整个造型构图简洁，意境深远的艺术效果，从而成为当代苏派盆景艺术风格的主要特征。被誉为江苏盆景之王：有５００年树龄的《秦汉遗韵》（圆柏）及《云蒸霞蔚》（大皈松）、《盛世铭》（雀梅）等都堪称该派的典型代表作品，在全国盆坛艺苑也属传世珍品。树桩盆景常用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。苏派盆景的山水盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，布局简炼，章法严谨，生动地再现了江南风光。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。改革开放以来，随着各派之间的交流日多，也引进其他石材品种。
中国盆景流派——扬派
以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。扬州是一座具有２４００多年历史的文化名城，地处长江和大运河的交汇处，交通十分发达，加之气候宜人，物产丰富，早在唐朝就是全国最繁华的商业城市之一，所谓一扬二益冲的扬即指此地。这里山明水秀，风光旖旎，文人荟萃，商贾云集，既是鱼米之乡，又是文明之邦，因此，在审美情趣方面既有注重形式的倾向，又有浪漫抒情的传统，白居易的一曲《忆江南），让人们吟唱了一千多年，成为人们梦里留连忘返的天堂。在这么一个地域环境中孕育出来的盆景艺术，苍古清秀，灵巧飘逸，尤其是在全国各流派中独树一帜的云片造型，更显示出丰厚的文化意蕴，仿佛进入了《忆江南》梦幻般的瑰丽世界，韵味无穷。扬派一代宗师万觐棠的代表作《巧云》、《瑞云》、《翠云》等，不但在国内各大型盆景展览评比中一再夺魁，而且饮誉海外，在世界盆坛引起震动，其作品远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。扬派树桩盆景要求桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵一。在造型技法上同川抓清汗步相似z处，问好米用标公蟠扎，精扎细剪，单是棕法就有１１种之多（扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝入云片要求距离相等，剪扎平正，片与片之间严禁重复或平行，观之层次清楚，生动自然。云片大小，观树桩大小而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三层的称台式，三层以上的称巧云式。为了使云片平正有力，片内每根枝条都弯曲成蛇形，即一寸三弯。现在采用寸结寸弯鸡爪翅技法，即每隔一寸打一个结，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪，比传统的一寸三弯简易多了。与云片相适应的树桩主干，大多皤扎成螺旋弯曲状，势若游龙，变幻莫测，气韵生动，舒卷自如，惯称游龙弯。云片放在弯的凸出部位，疏密有致，葱翠欲滴，与主干形成鲜明的对比，同时显示出苍古与清秀。扬派盆景分为两支：扬州、泰州一带称为西派，以游龙弯为主要标帜；南通、如皋一带称为东派（现在也称通派，在一些盆景文章中列为单独一派，不过，按传统划分，属于扬派），则以两弯半（或三弯半）为主要特色。两弯半又称狮式盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但三弯半的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为两弯半。到上世纪末至本世纪初，南通有位名叫徐朗屏的盆景玩家能文善画，酷爱盆景，两弯半经他不断完善在盆景艺坛上占有突出的位置。制作狮式有5个要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。前二者表现古雅，后三者妙在传神。须要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头的韵味。主干的最佳效果是：一级。二驼。三抬头。四回项。寓弯于直，须根相应，状如坐狮，回首顾盼。做片的要求不像杨派云片那么严格，一般用五片，六片亦可，第一弯左右各一片，背上一片，第二弯的左右各一片特别重要，能够体现狮子的动态，上下两片相对要上捧下蹲，才能收到活灵活现的艺术效果。狮式盆景还有另一种布局，盆中植大、小树桩各一，构成母子树，经过分别造型表现太师少保之类的主题。疙瘩式是扬派盆景在树桩造型上的又一种形式，制作必须从树木幼小时开始，即在主干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得奇特别致，可分为单疙瘩、双疙瘩和多疙瘩。扬派的山万盆景以平远式为主，蕴涵着潮平两岸阔，风正～帆悬的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪。银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的沙积石、芦管石、英德石等。
中国盆景流派——岭南派
我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多，尤其是在改革开放以来，传统流派有了进一步的发展，并不断出现新的流派，形成百花竞艳的大好局面。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。中国的盆景艺术流派源远流长，多姿多采，由于各地因具体条件的差异，发展很不平衡，巨则如浩浩大江，细则似涓涓清溪，各具风格，各有个性，争奇斗艳，百卉竟开。除前面五大流派之外，其他一些流派，在新的历史时期，也以崭新的风采，趁改革开放之东风，大有同川、扬、苏、沪、岭南一争雌雄之势，从而开创了一个前所未有的盆景艺术的繁荣局面！以花城广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。清朝广东藉著名诗人屈大均，在其所著的《广东新语》中就有较详细的记载。然而，岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪３０年代以后的事。传统的广东盆景，形似北派的游龙弯式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称古树，又叫将军树，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的发展，特别是受到岭南画派的影响，一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大胆改革，以画意为本，逐步扩大树种范围，成为当今岭南盆景的雏型。３０年代以后，广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥冗繁削尽留清瘦，一枝一叶总关情的诗意。新中国成立后，由孔泰初担任技术指导的广州盆景协会，以西苑为研究基地，将三个流派的优点集中起来，融为一体而成为完整、独特的岭南派，使岭南盆景的艺术造型更加变幻莫测，千姿百态。诸如秀茂雄奇的大树型、扶疏挺拔的高耸型、野趣横生的天然型、干矮叶密的叠翠型等等，就总的艺术风格言，可以概括为８个字：雄浑苍劲，流畅自然。岭南派风格创始人之一的孔泰初，从１９岁起就致力于盆景艺术事业，首创蓄技截干法，具体操作方法是：在树木的第一节枝（即主干上的侧枝）长到所需要的粗度时，进行强度剪截；同时选留角度、位置适合的第二节枝（或芽），待第二节技蓄养到所需要的粗度时，又加剪裁，以下第三节、第四节都按此法进行。一般每一节枝上留两个左右的小技（或芽）一长一短，经多年修剪后，枝干的比例匀称，曲折有力，其枝托上翘如鹿角，下垂如鸡爪，古拙入画，有跃枝、飘枝、摊枝之分，每一枝托的第二、三、四层的枝爪，要求逐渐减细，分布均匀。枝托（相当于北派的枝盘、云片、枝片）是岭南派造型的基本技法，有很高的审美价值，春夏秋冬，四季可赏：春季抽芽，新绿点染；夏季浓郁，翠盖重叠；秋季霜降，黄叶自俏；冬季天寒，角爪生辉。有时为了观赏枝托的角爪美，故意摘去叶片，称为脱衣换锦，这是其他盆景流派难以达到的艺术效果。山水盆景虽非岭南派所长，但也有相当的成就，主要表现南国山明秀丽的自然风光，不乏危岩奇峰，高峡深谷，富于岭南画风。常用石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母石（珊瑚石）、钟乳石等。树桩盆景常用的树种主要有：九里香、福建茶、榆、雀梅。榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。
植物的分类
㈠、以植物茎的形态来分类
1.乔木
有一个直立主干、且高达5米以上的木本植物称为乔木。与低矮的灌木相对应，通常见到的高大树木都是乔木，如木棉、松树、玉兰、白桦等。乔木按冬季或旱季落叶与否又分为落叶乔木和常绿乔木。
2.灌木
主干不明显，常在基部发出多个枝干的木本植物称为灌木，如玫瑰、龙船花、映山红、牡丹等。
3.亚灌木
为矮小的灌木，多年生，茎的上部草质，在开花后枯萎，而基部的茎是木质的,如长春花、决明等。
4.草本植物
草本植物茎含木质细胞少，全株或地上部分容易萎蔫或枯死，如菊花、百合、凤仙等。又分为一年生、二年生和多年生草本。
5.藤本植物
茎长而不能直立，靠倚附它物而向上攀升的植物称为藤本植物。藤本植物依茎的性质又分为木质藤本和草质藤本两大类，常见的紫藤为木质藤本。
藤本植物依据有无特别的攀援器官又分为攀缘性藤本，如瓜类、豌豆、薜荔等具有卷须或不定气根，能卷缠他物生长；缠绕性藤本，如牵牛花、忍冬等，其茎能缠绕他物生长。
㈡、以植物的生态习性来分类
1.陆生植物
生于陆地上的植物。
2.水生植物
指植物体全部或部分沉于水的植物，如荷花、睡莲等。
3.附生植物
植物体附生于它物上，但能自营生活，不需吸取支持者的养料为生的植物，如大部分热带兰。
4.寄生植物
寄生于其他植物上，并以吸根侵入寄主的组织内吸取养料为自己生活营养的一部分或全部的植物，如桑寄生、菟丝子等。
5.腐生植物
生于腐有机质上，没有叶绿体的植物，如菌类植物、水晶兰等。
㈢、以植物的生活周期来分类
1.一年生植物
植物的生命周期短，由数星期至数月，在一年内完成其生命过程，然后全株死亡，如白菜、豆角等。
2.二年生植物
植物于第一年种子萌发、生长，至第二年开花结实后枯死的植物，如甜菜。
3.多年生植物
生活周期年复一年，多年生长，如常见的乔木、灌木都是多年生植物。另外还有些多年生草本植物，能生活多年，或地上部分在冬天枯萎，来年继续生长和开花结实。
花卉的分类：常见的三大种分类
花卉的种类极多，范围极广，栽培、应用方式也多种多样。对花卉进行分类的方法也有很多种，其中与养花关系较密切的分类方法有如下三种。
一、按生态习性分类温室薄膜的分类
温室薄膜的分类 薄膜温室的种类很多，通常可按照原材料和功能分类。 1.根据其生产原料分类： （1）聚氯乙烯薄膜。这种膜比重大，优点是前期透光保温性能好，弹性好，拉伸后可以复原，抗张强度和伸长率均强于普通PE薄膜和EVA薄膜。最大的缺点是棚膜外表面易发生糗化作用变粘，吸附尘埃且不易清除，在作物生长后期透光性大大降低，影响棚内作物生长和果实着色，抗风抗老化性差，使用寿命短。 （2）聚乙烯薄膜。这是在国内用量较多的薄膜，其特点是透光性好，比重小，价格较便宜，耐低温能力突出。缺点是容易透过红外线而降低其保温能力，强度及伸长率较差，不加防老化剂易老化。 （3）EVA膜。EVA是指乙烯-醋酸乙烯共聚酯，根据国家标准的规定EVA薄膜是指VA含量4%以上的农用薄膜。EVA薄膜保温性和柔韧性都非常好，手摸上去比较柔软，低温下不发脆，透光率高，可促进植物光合作用，使作物提前成熟上市。 （4）PEP膜。三层共挤而成的专用农用塑料膜，内外层为LLDPE（线形低密度聚乙烯），中间层为EVA(乙烯共聚物)，它具有良好的抗老化性能，有效地延长了膜的使用寿命。PEP膜具有PE膜的耐高温性和EVA膜的强韧性，强度好，透光率高。 2.根据薄膜功能分类： （1）防老化膜。这是市场最受欢迎的薄膜之一，即在加工膜时加入防老化剂。目前我国生产的聚乙烯防老化膜一般可使用l至2年，从而降低了生产成本，节约了原料，深受用户欢迎。 （2）无滴薄膜。无该功能的棚膜覆盖很易在薄膜表面形成水珠，降低其透光性能，增加棚内湿度。尤其对于花卉生产温室来说，水滴落在花朵或者叶片上，还会引起局部病变，从而降低花的观赏价值和商品价值。而无滴膜可使薄膜表面的水分不成水滴，而成水面，并沿着薄膜表面自然流下，克服了有滴膜棚内湿度高的弊病，因而在花卉生产温室中广泛应用。 （3）有色薄膜。根据作物生长对某些光质的要求，可将薄膜加工成红、蓝、黑、紫等多种颜色，可达到提高产量，改善品质和防除病虫害的目的。例如紫色膜，俗称韭菜膜，用于覆盖韭菜，可增产20%至30％。有色薄膜在蔬菜生产上应用较多，但对于花卉生产来说应用非常少。 （4）紫外线阻隔膜。近年来才研制应用的新型薄膜。它可以阻隔某些波长的紫外光，达到促进作物生长，抑制某种病害的目的。现在该薄膜主要应用在蔬菜生产上，由于花卉对紫外线的要求不是很苛刻，因而应用不多。 （5）多功能薄膜。这种薄膜具有多种功能，是薄膜的发展方向。如北京某研究所研制生产的多功能棚膜，具有阻隔紫外线、增温、透光性好和防老化四种功能。某些厂家生产的0.05毫米厚的薄型耐老化多功能薄膜，用于中小棚覆盖可使用一年以上，使生产成本显著降低。
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