中国盆景流派——岭南派

2020-08-25

“还有的是花骨朵儿，害羞得不敢出来。一阵微风吹来，桃花几片花瓣落了下来，落在你的肩膀上！”古往今来，很多人都在赞美花，花让我们忘却生活的烦恼！花卉种植的技巧和学问是需要学习和摸索的，怎么才能又好又快地种植好花卉呢？鲜之花网小编经过搜集和处理，为您提供中国盆景流派——岭南派，相信能对大家有所帮助。

我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多，尤其是在改革开放以来，传统流派有了进一步的发展，并不断出现新的流派，形成百花竞艳的大好局面。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。中国的盆景艺术流派源远流长，多姿多采，由于各地因具体条件的差异，发展很不平衡，巨则如浩浩大江，细则似涓涓清溪，各具风格，各有个性，争奇斗艳，百卉竟开。除前面五大流派之外，其他一些流派，在新的历史时期，也以崭新的风采，趁改革开放之东风，大有同川、扬、苏、沪、岭南一争雌雄之势，从而开创了一个前所未有的盆景艺术的繁荣局面！以花城广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。清朝广东藉著名诗人屈大均，在其所著的《广东新语》中就有较详细的记载。然而，岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪３０年代以后的事。传统的广东盆景，形似北派的游龙弯式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称古树，又叫将军树，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的发展，特别是受到岭南画派的影响，一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大胆改革，以画意为本，逐步扩大树种范围，成为当今岭南盆景的雏型。３０年代以后，广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥冗繁削尽留清瘦，一枝一叶总关情的诗意。新中国成立后，由孔泰初担任技术指导的广州盆景协会，以西苑为研究基地，将三个流派的优点集中起来，融为一体而成为完整、独特的岭南派，使岭南盆景的艺术造型更加变幻莫测，千姿百态。诸如秀茂雄奇的大树型、扶疏挺拔的高耸型、野趣横生的天然型、干矮叶密的叠翠型等等，就总的艺术风格言，可以概括为８个字：雄浑苍劲，流畅自然。岭南派风格创始人之一的孔泰初，从１９岁起就致力于盆景艺术事业，首创蓄技截干法，具体操作方法是：在树木的第一节枝（即主干上的侧枝）长到所需要的粗度时，进行强度剪截；同时选留角度、位置适合的第二节枝（或芽），待第二节技蓄养到所需要的粗度时，又加剪裁，以下第三节、第四节都按此法进行。一般每一节枝上留两个左右的小技（或芽）一长一短，经多年修剪后，枝干的比例匀称，曲折有力，其枝托上翘如鹿角，下垂如鸡爪，古拙入画，有跃枝、飘枝、摊枝之分，每一枝托的第二、三、四层的枝爪，要求逐渐减细，分布均匀。枝托（相当于北派的枝盘、云片、枝片）是岭南派造型的基本技法，有很高的审美价值，春夏秋冬，四季可赏：春季抽芽，新绿点染；夏季浓郁，翠盖重叠；秋季霜降，黄叶自俏；冬季天寒，角爪生辉。有时为了观赏枝托的角爪美，故意摘去叶片，称为脱衣换锦，这是其他盆景流派难以达到的艺术效果。山水盆景虽非岭南派所长，但也有相当的成就，主要表现南国山明秀丽的自然风光，不乏危岩奇峰，高峡深谷，富于岭南画风。常用石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母石（珊瑚石）、钟乳石等。树桩盆景常用的树种主要有：九里香、福建茶、榆、雀梅。榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。

XzH52.cOm精选阅读

中国盆景流派——扬派

以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。扬州是一座具有２４００多年历史的文化名城，地处长江和大运河的交汇处，交通十分发达，加之气候宜人，物产丰富，早在唐朝就是全国最繁华的商业城市之一，所谓一扬二益冲的扬即指此地。这里山明水秀，风光旖旎，文人荟萃，商贾云集，既是鱼米之乡，又是文明之邦，因此，在审美情趣方面既有注重形式的倾向，又有浪漫抒情的传统，白居易的一曲《忆江南），让人们吟唱了一千多年，成为人们梦里留连忘返的天堂。在这么一个地域环境中孕育出来的盆景艺术，苍古清秀，灵巧飘逸，尤其是在全国各流派中独树一帜的云片造型，更显示出丰厚的文化意蕴，仿佛进入了《忆江南》梦幻般的瑰丽世界，韵味无穷。扬派一代宗师万觐棠的代表作《巧云》、《瑞云》、《翠云》等，不但在国内各大型盆景展览评比中一再夺魁，而且饮誉海外，在世界盆坛引起震动，其作品远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。扬派树桩盆景要求桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵一。在造型技法上同川抓清汗步相似z处，问好米用标公蟠扎，精扎细剪，单是棕法就有１１种之多（扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝入云片要求距离相等，剪扎平正，片与片之间严禁重复或平行，观之层次清楚，生动自然。云片大小，观树桩大小而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三层的称台式，三层以上的称巧云式。为了使云片平正有力，片内每根枝条都弯曲成蛇形，即一寸三弯。现在采用寸结寸弯鸡爪翅技法，即每隔一寸打一个结，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪，比传统的一寸三弯简易多了。与云片相适应的树桩主干，大多皤扎成螺旋弯曲状，势若游龙，变幻莫测，气韵生动，舒卷自如，惯称游龙弯。云片放在弯的凸出部位，疏密有致，葱翠欲滴，与主干形成鲜明的对比，同时显示出苍古与清秀。扬派盆景分为两支：扬州、泰州一带称为西派，以游龙弯为主要标帜；南通、如皋一带称为东派（现在也称通派，在一些盆景文章中列为单独一派，不过，按传统划分，属于扬派），则以两弯半（或三弯半）为主要特色。两弯半又称狮式盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但三弯半的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为两弯半。到上世纪末至本世纪初，南通有位名叫徐朗屏的盆景玩家能文善画，酷爱盆景，两弯半经他不断完善在盆景艺坛上占有突出的位置。制作狮式有5个要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。前二者表现古雅，后三者妙在传神。须要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头的韵味。主干的最佳效果是：一级。二驼。三抬头。四回项。寓弯于直，须根相应，状如坐狮，回首顾盼。做片的要求不像杨派云片那么严格，一般用五片，六片亦可，第一弯左右各一片，背上一片，第二弯的左右各一片特别重要，能够体现狮子的动态，上下两片相对要上捧下蹲，才能收到活灵活现的艺术效果。狮式盆景还有另一种布局，盆中植大、小树桩各一，构成母子树，经过分别造型表现太师少保之类的主题。疙瘩式是扬派盆景在树桩造型上的又一种形式，制作必须从树木幼小时开始，即在主干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得奇特别致，可分为单疙瘩、双疙瘩和多疙瘩。扬派的山万盆景以平远式为主，蕴涵着潮平两岸阔，风正～帆悬的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪。银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的沙积石、芦管石、英德石等。

中国盆景流派——海派

上海市在长江口南岸，全境为冲积平原，仅西南境内有余山等火山岩丘，郊区河港密布，黄浦江、吴淞江（又称苏州河）流贯市内，为太湖主要泄水道和航运要道。唐属华亭县，宋始设上海镇，元朝至元二十九年（公元１２９２年）设上海县。鸦片战争后，被帝国主义侵略者强迫清政府辟为商埠。１９２８年设上海特别市。１９３０年改为上海市，迅速发展成为我国最大的工业城市，对外贸易、商业、金融业一度处于亚洲领先地位，号称东方明珠。上海的盆景艺术，已有４００余年历史。明朝隆庆、万历年间（公元１５６７～１６２０年），上海嘉定地区的盆景已具有当时的较高水平。在明朝王鸣韶的《嘉定三艺人传》、陆廷灿的《南村随笔》、清朝程庭骛的《练水画征录》等著作中，均有关于盆景的记述。由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化，这种文化在京剧艺术上有非常突出的表现，成为京剧艺术的一大流派。在这种文化的薰陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古人画的海派盆景。１９６５年，盆景专家周柏真提出必须师法自然，反对矫揉造作、呆板失真，并要去芜存青，在学习各地传统盆景风格基础上刻意求新的主张。１９７８年，上海植物园成立盆景研究所，创作活动空前活跃。１９８２年，《上海盆景风格研究》的论文公开发表，海派盆景进一步被国内同行和爱好者公认和熟悉，并开始走向世界，多次在国际盆景评比活动中获奖。海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然。海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达１４０余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。过去，上海的山水盆景，一般都以硬石作为供石欣赏，即使是吸水的软石，也置于深水盆中，仅现其山峰的姿态，而缺少诗情画意。从60年代开始，董叔瑜、殷子敏等盆景艺术高手，对山水盆景采取大胆革新，吸取其他流派山水盆景的优点，率先采用浅口水盆，使其既能观其山腰，更能欣赏到曲折多变的山脚（江岸）和波光潋滟的水面。现在海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱笼；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树（小草），以表现平远、深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。

徽派盆景的制作

(一)徽派枫桩盆景的植物材料　适于制作树桩盆景的植物材料，必须是耐湿抗旱、耐修剪、适应性强、观赏价值高、具有一定内在美的植物种类。其外形的一般要求是:树蔸大、树干粗而矮、枝条短而壮或者细而垂、树皮粗糙呈鳞片状或光滑细腻、叶小而厚且有光泽、花清丽或鲜艳、果实雅致或宿存、根虬曲且适于裸露。笔者根据自己多年的野外调查和实际盆栽造型的不断摸索，认为在徽州境内以下植物种类都是制作树桩盆景或点缀山石盆景的上好材料。　

(二)徽派树桩盆景的造型工具和绑缚材料　为使树桩造型能够获得比较满意的效果，需要一些必备的造型工具和栽植、绑缚材料。　常用的造型工具有如下几种:　

修枝剪　用于树干清理、枝叶修剪、删除多余枝条。　

手锯　用于主干、大枝的锯截，以及粗干作弯处理。　

木凿　用于主干及基部的雕刻，形成自然皴裂，取得龙钟古态的质感。

剪刀　用于剪断非金属绑缚材料，如棕丝、棕绳、棕叶、芝麻等。

钳子　用于铰断粗硬的金属丝等绑缚材料。

铲子　用于铲土栽植。

砍刀　用于削制橇棍、支干及剖竹篾。

橇棍　为一先端扁楔形的粗短木棍，用于大主干的弯贡造型。　

（三）徽派树桩盆景的造型时间　树桩盆景的造型时间因植物种类的不同而异。一般以春秋两季为好，因为春季植物开始萌动，枝条较软，落叶植物尚未长出叶片，这样便于造型操作；秋季植物完成了生长周期，落叶类植物也已落叶准备休眠，同样适于造型。而在夏季植物处在旺盛的生长时期，造型会直接影响植物的正常生长发育，一般不宜进行；冬季天寒地冻，枝条发脆，非常容易折断，最好不要进行造型。但是具体种类何时造型最佳，要以枝条的柔韧性而定；只要枝条柔软，扭曲时不会断裂，且不会损害根系，应该讲随时随地均可进行造型。

(四)徽派树桩盆景的造型方法　树桩盆景造型是一个艺术创作过程，也是一个精心制作　的过程，下面仅将徽派盆景的几种主要形式的造型程序、方法一一介绍如下。　

1.游龙式　

[炼苗]　地栽或上盆造型，必须先行炼苗。为了便于造型的操作，无论是地栽，还是上盆炼苗，务必把基部稍有弯曲的凸面朝下，凹面朝上，或把根系多的一侧朝下斜栽，倾斜的角度与地面或盆面约成30~45度；然后再覆土到原来的根颈部位，压紧埋实，浇一次透水；继之，覆以少许细土。除非情况特殊，一般不直接进行造型，而是经过2－3个月的炼苗，或1年的服盆后再行造型。

[审苗]　选定了一株植物进行造型，先必须进行认真的审视推敲，有儿个大枝、主干可作儿弯、采用哪种形式最合　适、枝条怎样伸出、如何构图最为理想等，进行再三斟酌、做到胸有成景。　

[修饰]　经炼苗的植株，在实施造型前，应将主干上的细小杂枝及主干上的叶片全部剪去，整治干净，以免妨碍造型的进行。但是，应该注意只要是估计以后有用的枝条都应尽量保留，以防他处枝条失手折断，也可作缘干牵引，补填缺枝的部位。　

[绑衬]　凡地径达3厘米以上的植株，或枝条脆硬的植物种类，都必须先行绑衬，后再作弯。其方法是：先用一根厚约1一3毫米、宽1厘米、长度与植株高度相等的薄竹片的一端，沿着斜栽主干贴地面之一侧，从基部插入土中，也可用1一2股粗铅丝代替竹片作衬，粗度以能制服被造型植株的干枝为适；将竹片或铅丝压靠在主干上，用未霉烂的芝麻从主干的基部，连同竹片或铅丝一并捆紧，环环相扣紧缠而上，(如果用铅丝可让其始终处在预将作弯的凸面上)，直到主干顶部或稍下处为止，打一结扣，勿使绑扎物松脱，用剪子把散乱的单丝芝麻修剪干净，以便下一步的作弯。　

[弯干]　在主干基部1处，用一段细棕绳打结捆好，然后把两股合并搓成一股，用右脚将绳踩于地面或盆面；系绳处如未绑缚竹片、芝麻，则要用硬树皮或厚纸壳垫好，以防勒伤韧皮部；右手抓住主干的上部，左手心把握基部第一弯欲凸起处，右手用力将主干缓缓压弯，切忌用力过猛；用踩在有脚底的棕绳捆扎固定在2处，并且结应打在被弯曲主干的背面；将多余的棕绳剪断，就完成了第一个弯曲。再用一段细棕绳在第一弯凸起稍上处3打结捆好，并成一股，踩在左脚下，右手掌心握住欲作第二弯曲的凸起处，左手抓住主干上部，用暗劲向与第一弯曲相反的方向压下，再用左脚下绞好的棕绳捆扎，固定于4处，即完成了第二个弯曲。继续用一段棕绳捆扎在第二弯曲的凸起稍上处5，绞好后踩于右脚下或咬在口中，左手心把握于第三弯欲凸起处，右手抓住主干上部，向与第二弯相反的方向压下，将绞好的棕绳固定在6处，完成第三弯。最后用一段棕绳的一端固定在第三弯的凸起稍上处7，将梢头向与第三弯相反的方向弹压，用棕绳的另一端打结固定在8处。这样一个游龙式桩景的主干造型即告基本完成，如果主干较高、枝桠较多，还可照此式样继续作弯，直到顶梢为止。一般顶梢应位于主干基部的正上方，才显得稳定。　

[屈枝]　主干处理完成后，即可进行枝条处理。如果是较粗的枝条，同样必须衬以竹篾或铅丝方可进行蟠扎，但选用的竹片要比衬干的竹片薄而窄，用铅丝要比衬干的铅丝细；枝条不粗也可不衬竹片或铅丝，直接用细棕绳吊扎或用细铅丝缠绕造型。首先将一根很细的棕绳捆在干与枝的分杈处a，然后将单股细绳绞成双股粗绳，咬于口中，一手抓住枝条欲凸起处b，另一手将枝条压弯，用双股棕绳固定于a处，即完成了枝条第一弯曲；又将一根细棕绳系在枝条第一弯凸起处b，并成双股后，同上法将枝条压弯固定于b处即可，这样第二弯即告完成；枝条弯曲一般只需2－3个弯，弯多反而美。其他枝条的处理也与此相同(见图31、32)。　应当注意，在主干的每一凸面上应不止留有一个枝条；可以根据实际需要择优留用，一般多落1－2个备用枝，以防失手折断后造成缺枝；大多数情况下，选用的枝条必须尽量靠近外凸处正中的偏上或偏下，处在凸面的偏侧方向最佳。假如该部位无枝条，也可将其他部位的枝条缓缓作弯，调转方向，用以填补缺枝的部位。　

[剪叶]　弯干、屈枝完成以后，就要处理叶片和细枝。本着“虚实结合”的原则，过分密集的小枝和叶片要删剪掉一部分，过分稀疏的部位在不影响观赏的前提下，也要从别处引来枝叶填缺补白，或稍加修剪，促进腋芽、隐芽的萌发，以期长出更多的细枝和叶片，弥补缺如之处。过于茂盛外伸的枝条也要酌情修剪，避免枝条错乱穿插，获得层次分明的效果。干、枝、叶处理完成后，游龙桩的雏形也就大致形成了。　

[提根]　干、枝、叶处理完成后，经过一段时间的养护，没有出现意外的情况，可逐步用竹签将根际处的土壤挑开，但切不可操之过急，否则会影响植株的正常生长。应该让植株有一个缓慢的适应过程，经过1－2年的时间，把根际周围的土壤挑去相当一部分，使其基部的粗根撑空或部分露出土外，显得盘根错节。

[点石]　点石在盆钵中进行。选择理想的配石，其大小、形态、颜色、质地都要与造型的植株取得谐调一致，经营石头的位置要有画意。可将拳石嵌于悬空的根隙间，或远离根基使造型植株有一种抱石而生、根深本固之感，或者取得树、石呼应的效果。　

[铺苔]　盆栽造型在点石完成之后，可在盆钵土面铺点绿苔。这样可使浇水不直接冲刷土面，防止盆土流失和土壤板结。铺苔的方法是：在比较荫湿的地表带土铲取薄薄一层苔癣，盆土喷湿后，将青苔块块相连地平铺于盆土表面，稍稍压实后再喷一次水，放置荫凉处一周后再见阳光。另一种方法是：将成熟的苔类植物孢子囊、苔块等压碎，撤于湿润的土表，始终保持土壤湿润，让苔类袍子自行萌发，长成斑斑青苔。　

[松绑]　当干、枝基本固定成型后，即可将绑缚材料拆除。松绑的迟早与植物的种类、干枝的粗细及老嫩等都有很大的关系，一般植物在松绑后还要用细棕丝再带一带，以防失去控制约束后，走形变样影响观赏(参见表15常见植物种类松绑时间一览表)。　制作游龙式树桩盆景，可选用韧性稍好的梅花、罗汉松、紫薇、银杏、贴梗海棠、　檵木等。

2.扭旋式　

[准备]　炼苗、审苗、修饰同游龙式，所不同的是绑衬大多用粗铅丝，而且始终缘主千位于欲作外凸面，但也可用较薄的竹片作衬。此外，要选择韧性非常好的植物种类，如银杏、梅、圆柏、黑松、榆、罗汉松、紫蔽等。　

[扭干]　如果主干为左向与地面成45度斜栽，首先用一段细棕绳在基部1处打结系牢，两股细绳搓成一股粗绳，踩于右脚地下；左手掌心握紧第一旋欲凸起处，右手抓住主干中部，用力将主干向有后侧压下，作右向旋转，用棕绳捆牢固定于理想的位置2处，勿使主干脱绳松驰，第一旋即告完成；继之，将一根细棕绳系于第一弯的凸起稍上处3，双股绞成一股踩压于左脚下，有手掌心握住第二旋欲凸起处，左手抓住主干上部，缓压主干作左前向旋转，棕绳捆系固定于　4处，第二旋亦告完成；用同样的方法扎成三、四旋，第三旋棕绳起于5，止于6；第四旋起于7，终于8。这样一个螺旋状直立主干就算大致完成。

[旋枝]　为了使枝条的弯曲与主干的弯曲谐调一致，大枝必须扎成螺旋状立体　“S”弯曲，但也可扎成平面”S”形弯曲。枝条弯曲第一旋起于a，止于a；第二旋起于b，终于b；三弯、四弯依此类推　(见图33、34)。　其他如剪叶、提根、点石、铺台等，均与游龙式相同。

3.三台式

[准备]　审苗、炼苗、修剪、绑衬同游龙式，略有区别的是植物要选择较矮的种类，端部有一个丰满的顶，中、下部有左有互生的两个大枝。主要以黄山松、黑松、罗汉松、梅花、圆柏、翠柏、榔榆、三角枫、雀梅等为主。

[弯干]　三台式的主干造型可以是平面”S”型，也可以是立体”S”形，尤以后者更具立体感。先用一段棕绳或铅丝的一端捆系于主干基部1处，左手掌心握紧第一弯的欲凸起部位，有脚踩于主干基部，有手抓住主干的中上部，徐徐用暗劲迫使主干于中上部作右向转弯，弯到合适的部位后，将棕绳或铅丝的另一端固定于预定的位置2，剪断多余的棕绳或铅丝，即完成了三台式的第一弯造型；再用另一段棕绳或铅丝的一端捆系于第一弯的凸起部稍上处3，右手掌心握住　主干中部欲作第二弯的凸起处，左手抓住主干的上部，用暗劲迫使主干作左向转弯，将棕绳或铅丝的另一端固定于4处，剪去多余的棕绳或铅丝，即完成了第二弯造型；最后用一段棕绳或铅丝的一端系于第二弯的凸起稍上处5，左手抓住欲作第三弯的外凸处，有手抓住梢端，迫使主梢作右向旋转，恰好使主梢的重心位于主干基部的正上方或略偏左右，用棕绳或铅丝的另一端将梢固定后，主干弯曲全部完成。

岭南盆景的风格和造型

中国幅员辽阔，地大物博。由于各地区的地理环境不同，气候差异很大，各地的植物生长各有特点，树种不一，盆景创作的题材和手法也不尽相同。由于盆景艺术是作者主观思维和情感的反映，所以各地区的盆景创作，自然形成各种流派和风格。

岭南地区以广州为中心，旁及港澳和广西、福建等地。他们地处亚热带，终年雨量充沛，四季如春，适宜各种植物的生长。它的取材以九里香、雀梅、福建茶、榆树、满天星等萌发力强的树种居多。所以岭南盆景引发了“截干蓄枝”的制作手法，另外，它深受“岭南画派”的“形神兼备”的艺术影响，加上岭南盆景地处特殊的地理位置，与外界的交联系较多，使岭南盆景在风格上独树一帜，不断创新、不断完美。

岭南盆景的创作强调“源于自然，高于自然”。以自然界天然古朴的树木形态为师，去塑造出千姿百态的艺术作品。岭南盆景更追求“形神兼备，传情达意”，它要求作品不仅有“形似”美，更要求作品独具神态和意境。如老榕型的盘根错节，躯干苍老嶙峋，枝干回旋伸延扩散，枝繁叶茂，覆盖婆娑。使人联想到岁月漫长，人生易老；红棉树的枝垂干劲，雄伟挺拔，气贯长虹，给人以踌躇满志之情；斜树形则轻盈潇洒，清雅飘逸，充满动感，让你脱俗超凡，涤荡一切烦恼。又如双干树的干--干双盼，枝与枝相互追逐传情，有如人世间的情与爱，袒露无遗；悬崖树型跌宕险峻、悬根露爪，勇往直前的气概，鼓舞着人们与天地搏斗、宁死不屈。

盆景是一门有生命的艺术，任何一种造型都不会是绝对的，应该有变化、有发展。以下介绍的是经过岭南派几代人在吸取大自然景色的基础上，依照国画原理长期探索出来的、受到行内公认的岭南盆景造型艺术。仅供各位参考！

1. 悬崖型 -- 峭壁苍虬造型要给人一种刚直不阿，力拍云天的感觉。要讲究“跌宕有势”，即无论从空间任何角度，都得看到树干向不同方向弯曲伸展；主干向下悬挂，树头、根紧咬盆沿；树干的伸延要流畅，逐节缩小，曲中顿挫分明，要有强烈的节奏感；树尾要有生气，枝托部位适当，大小比例合理。枝型多采用鸡爪枝，间有自然枝。

2. 水硬型 -- 顾影生情给人的印象，或是一眼清泉、一湾湖水，或是一条清留漪漪的小河大树稳扎堤岸，树梢横卧水面，以水为镜顾影自怜。造型以模仿江堤岸边的斜卧大树为主，树根总向一边生长，与树根连成一气，浮露出泥面的根“拖沙糨”给树身配重，树冠最好有一大飘枝，且枝法要精练，临水飘佛，与主干相映成趣。枝托的配搭要有摇曳生风之感。枝型多采用鹿角枝、鸡爪枝、飘枝和自然枝等。

3. 木棉型 -- 气贯云霄一树红棉拔地参天，傲岸苍劲，枝虬结盘旋，势如龙奋。如不加修饰地运用缩龙成寸的手法，就无甚意境，必须着意刻画红棉树的苍劲挺拔、雄浑粗壮。红棉树的树干要挺拔，曲中见直流畅有势，树头要大且多“板根”，逐渐缩小树尾，树顶要平，单干、双干均可。枝法上须注意争让得法，顾盼有情，长短有度，伸延流畅。

4. 单干企树型 -- 扶摇直上在荒山旷野，常见有一种依山傍石，临风挺立的大树，它虽不比红棉挺拔苍劲，但也不乏刚阳之气，这就是单干企树。单干树的造型特点是不用“对门枝”，枝托的位置没有明显规则，大小比例要基本恰当，但又不必完全按列排序，并且要刻意搭配一两条跌枝或垂枝，使造型显得更生动活泼。枝型多用鸡爪枝、平行枝、垂枝。

岭南盆景的命题与陈设

给盆景命题，一般可分为两类：

一是就盆景的形式直接命题。这种命题简明扼要，直接将盆景所表现的景物显示给读者。如“竹石图”、“漓江风光”、“断桥残雪”、“苏堤春晓”、“黄山迎客松”等等。这些题词简洁直露，有助于欣赏，但缺少含蓄的韵味和诗意。

二是根据盆景的内容而作。这类命题一般引用诗词中的佳句妙辞，但一定要切题。如“两岸猿声”、“枯木逢春”、“幽趣”、“林深不知处”、“绿水人家绕”等。这些命题含蓄蕴藉，使人产生广泛的联想。

一些常用的盆景命题举例如下：

1、常用树桩盆景命题

参天擎日舞丹龙枯木逢春满盆翡翠万古长青老干新枝竞秀时老树嵯峨待早春疏林春晓春暖花开留春春常在燕归来青春焕发葱翠欲漓郁郁葱葱吐艳孤根结翠盘古松迎宾崖翠原始森林野趣茂林古道飞翠松林晚翠清幽晓翠绿荫扶疏云海松鹤延年飘逸秋深树影疏潇洒霜枝岭秀岁寒之友苍翠峥嵘饱历风霜老当益壮傲骨嶙峋意欲仙老态龙钟返老还童亭亭玉立香飘四季玉树交柯迎客魄犹能耐冬寒松图听涛风来隐约有涛声凌霄挂壁劲干虬枝犹有雄心展壮图入海蛟龙矫若游龙本是同根生

2、常用山水盆景命题

石林幽景边寨风光峭壁悬青湖光春色山青水秀高峡飞漾疏林放牧步步高高风劲节垂根错节枝千干双株摇曳晚风前一枝横压夕阳斜高岭盘根阅古深望江亭绣山浪石拔地指天称独秀奇峰面面山双峰镇江玉柱插云霄山光帆影一帆风顺无数青山浮水出江山如画神奇景物凝三峡风景这边独好碧莲叠翠明丽春山群山遥列几千重峰峦耸秀奇峰夹岸满山苍翠渔罢归帆横舟客渡一线天飞流千尺石莲别有洞天群峰竞秀人间仙境超尘静境百嶂千峰洞幽奇观洞府绿水青山小蓬莱一拳石南天一柱

（二）陈设

盆景，是千姿百态的艺术王国中的一朵奇葩，要想增强观赏效果，除了给成功的盆树以蕴含深远的命题外，还要讲究陈设艺术，即配以盆、几、印章，并置放于适当的地方。因此，历代的盆景艺人在制作盆景时都力求做到各方面配置得当，使之相辅相成，相得益彰，诗意盎然，韵味无穷，具有更高的艺术欣赏价值。

⒈ 钵的种类和选配

盆钵是盆主构图的一个组成部分，它既是盛放山石和栽培树桩的工具，又必须具有一定的观赏价值。所以，制作盆景，选配盆钵十分讲究。

⑴ 种类及用途

盆景用盆可分树桩盆景盆和山水盆景盆。

树桩盆景用盆，就其深浅来说，有浅口盆和深口盆之分；

就其形状而言，有圆形、方形、长方形、椭圆形、菱形、六角形、八角形等；就其质地而言，又有瓦盆、陶盆、釉盆、瓷盆、石盆之分。盆的质地不同，其性质及用途也不一样。

瓦盆：用粘土烧制而成的素烧盆叫瓦盆。瓦盆有红盆和灰盆两种。瓦盆质地粗糙，外貌不扬，但通气排水性能良好，价钱便宜，一般用于栽植树坯。

陶盆：用粗釉涂在盆坯上再烧制而成的瓦盆叫陶盆。陶盆分朱砂、白砂、紫砂、青砂等多种。目前，江苏宜兴产的紫砂陶盆质量最好。这些盆造型多样，色彩素雅，给人以稳重古朴的感觉。此外，它的通气排水性能可和瓦盆媲美，利于植物生长发育，因此，在树桩盆景用盆中，陶盆最受人们喜爱。

釉盆：用石英、长石、硼砂、粘土等为原料磨成粉末，加水调制成的物质涂在盆坯上，烧制后发出玻璃光泽，这种盆叫釉盆。釉盆以江苏宜兴和广东石湾产的质量最好。这种盆的吸水能力不如瓦盆、陶盆，但它绝缘性能良好，能隔热，在太阳烧烤下，也能保持盆内泥土的滋润，且有较大的观赏价值，因此，不少人也常用釉盆栽植树桩。

瓷盆：用高岭土制作经上釉后烧制而成的盆，叫瓷盆。瓷盆外表美观，工艺精致，常附有彩色绘画或浮雕图案，有很高的艺术价值。但瓷盆的通风通气排水性能差，不利于植物生长，且色彩过于华丽，用它栽种树桩，有喧宾夺主之嫌。所以，瓷盆只适用于种植时花或赏果植物，或作为套盆陈设之用，不宜栽种观叶盆景。

石盆：用石头车凿而成的盆叫石盆。制作石盆的石料有大理石、花岗石、汉白玉石、白帆石等多种。石盆以浅盆为多，由于它吸水性能差，不宜栽种树桩，多用于山水盆景。但在广西石灰岩溶洞中自然条件下形成的石盆，即广西“云盆”，却没有固定形状，有大有小，小的如巴掌大，大的重达一吨多，它的吸水性能好，又富有天然雅趣，用于栽种树桩，别具风格。

山水盆景的用盆，一般都是浅口平底盆，质地有砂盆、石盆、磁盆、水泥盆等多种，盆底无洞，可蓄水，形状有圆形、方形、长方形、椭圆形、船形等多种。山水盆景用盆，多采用石盆。

⑵ 钵的选配

俗话说：“好树（石）还须配好盆”。好盆，不仅是指它的美观，更重要的是指它的大小、形状适合盆景造型，使两者比例适中，色泽协调，从而达到完善和谐的艺术效果。

具体地说，山水盆景用盆比树桩盆景用盆容易选配。

山水盆景主要采用浅口盆，形状有圆形、方形、长方形、椭圆形、船形等。山石与用盆的颜色要协调，如白色的宣城石要配深色盆；相反，深色的英石适宜配白色的边盆。此外，山石的大小与用盆的比例也要协调。

树桩盆景用盆，其大小、深浅、色泽、形状等方面都要加以选择。树桩用盆的配置方法要注意处理好下面几种关系。

①树桩的大小与用盆口径的比例关系。树桩用盆，跟树桩的大小要相称，不能过大或过小，如果盆大桩小，盆内会显得空旷，桩景也就不能显示出雄伟的气魄。如果桩大盆小，树桩就显得臃肿，看上去头重脚轻，而且用盆过小，对树桩生长也不利。一般应根据桩景冠幅的大小来决定用盆的尺寸。例如，种在长方盆、椭圆盆中的桩景，它的冠幅不应超出用盆口径的三分之一，但也不应比盆的口径小。用方盆、圆盆栽种的桩景，冠幅可大于盆口径直径一倍左右。高盆（深口盆）口径较小，冠幅大于高口径的一至二倍。树干细长而冠幅较小的桩景，树冠就不一定超出盆口，但它的高度应超过盆口直径的一倍左右。

②树桩的造型与用盆的形状关系。树桩盆的形状很多，但归纳起来有三类：第一类是圆盆、方盆、六角盆、八角盆等，这种盆的长、宽、高的尺寸相差不大，适宜栽种植干、斜干、曲干等形状的单干式桩景。第二类是长方形、椭圆形等浅盆，适宜种双干、多干、丛林、卧干、连根型等树桩，能显示出桩景的高大和景的深远。第三类是高盆（深口盆），平面形状多为圆形或方形，身高相当于口径两倍以上，适宜种植悬崖式或半悬崖式桩景，有如长于峭壁上的苍松，表现了临危不惧、刚强坚毅的意境。

③树桩的色泽与用盆的颜色关系。在盆的颜色上，要根据树桩的色泽进行必要的选配。如苍松和古柏，为了显示其苍劲的意态，可选用素色的紫砂盆或陶盆，使树桩显得古雅而苍老；而艳丽清秀的花木，如海棠、文竹、石榴等，可选盆与树桩的颜色要互相衬托，切忌喧宾夺主。

⒉ 架的种类与配置

几架除用来摆放盆花、盆景外，同时也是厅室的装饰品之一。因此，对选配几架也十分讲究。

⑴几架的种类

几架的种类，按形式归纳，主要有博古架、书架、窗架（墙窗）、窗台、单独高几、高低连几、矮几、书卷几、鼓凳几、扁几等；按制作材料来分，主要有竹几、藤几、树根几等；按形状归类，主要有圆形、方形、椭圆形、六角形、长方形等。

制作几架的材料主要有红木、楠木、紫檀木、黄杨木、银杏木、枣木及各种竹类、粗藤、树头以及瓷制品等。

几架的颜色通常为黑色、褐色、紫色、棕色等。总之，几架的颜色要稳重端庄，一般不宜用浅淡的颜色，如果几架颜色过浅，则显得头重脚轻，极不协调。

⑵架的配置

一般来讲，几架的配置应视盆的形状、大小及盆树的型式而定。长方形盆宜置于案台或长方几、书卷几上；悬崖式的盆景则配以高几；圆盆、方盆的盆景单独配圆几、方几；两盆以上的盆景组合，应配子母几、三连几或套几；各种小巧玲珑的策型盆景，应配置博古几架。总之，几面要略比盆的底部大一狭图。

3、印章的配饰

印章，又称金石篆刻，是我国优秀的文化传统之一，与诗、书、画相提并论，并合称四绝。印章所占面积，跟一件艺术品（如图画）的面积比较，只相当于其中的百分之一，甚至更小一些；跟盆景命题的面积或盆钵的观赏面相比，印章所占的位置也十分微小。然而在盆景作品上饰以印章，就好似在一幅图画上缀上一方篆刻一样，它能辅助作品来说明主题内容、作者、创作日期等，并增加构图的美，使主题更富有感染力，成为盆景艺术作品的一个重要组成部分。所以，印章在艺术界中，历来就有“天地虽小，气象万千”之说，这就是印章在艺术作品中的特殊功效。

给盆景作品配置印章，要注意以下几项要求。

①印章的使用应和盆景风格协调。如秀茂雄奇、枝干粗壮的大树型，应盖用比较苍厚古拙的印章。扶疏挺拔的高耸树型，宜盖用比较秀丽柔挺的印章。野趣天然的自然型和矮干密叶的老树型等画意盆景，宜盖用苍秀兼备的印章。

②印章的位置应视盆树的走向而定。印章并不规定于某一方位，如向左飘斜的盆树，印章宜饰在盆的右下方或稍高的右上方；盆树向右飘斜时，则应饰在左下方或左上方。

③印章的顺序。一盆作品要盖数个印时，排列顺序一般是：先是姓名印，次为别号印，再为园、苑等印（盆景家的艺园及住室名）或闲文印（即成语、诗名等）。

④印章的型式要根据盆的形状而定。高洞盆可盖用长方形或圆形等印章。长方或四方的浅盆可盖用正方形的印章。

下面列举一些盆景篆刻的通常用语：

涉趣千姿百态玉树临风飞红点翠四时春景风姿高雅奇态万千趣在其中老树盘枝苍劲挺秀清香四溢晚香岚翠叠翠盆趣万紫千红趣观迎春争春巧夺天工

4、盆景的置放

盆景的置放多由制作者的爱好、兴趣和审美观而定，没有一定的公式。但有一些共同性的问题必须引起注意。

（1）置放原则

①要注意保持环境清静协调。盆景的色调朴素无华，故摆设盆景的环境，要求简洁淡雅，切忌杂乱不堪或背景过于艳丽。在室内摆设盆景，可以在盆景与盆景之间的背后，挂一些字画来衬托。但在树桩盆景后面，切忌挂放颜色鲜艳的花鸟画；在山水盆景后面，也不要挂放山水画，以免平分秋色，达不到预期效果。

②要注意高低有别。摆放盆景，要有高有低，错落有致，才生动自然。盆景置放高低要视盆景的型式而定。如悬崖式盆景，摆放位置要高于视平线，使人在仰视时犹如看见一挂绿色的瀑布飞流直下。山水盆景适宜放置在水面与视线相平或略低的高度上，水面便能显示出辽阔深远，山峰显得雄伟挺拔。一般的盆景，摆放位置，以平视为好。微型盆景，可摆放在平视线的博古架、墙窗架上，也可以陈设在低于视平线的写字台或沙发几上。

③要注意层次分明，品种搭配得当。摆放盆景，每盆之间要保持一定距离。陈设场面较大的，摆放位置要有前后高低之分，力求前低后高，靠窗前的放低些，室内四角的放高些，安置在案头和桌上的宜低，靠近墙壁的宜高，使之层次分明。此外，摆放两盆以上的盆景，不要将同类型品种放在一起，而要有所搭配。例如，一盆山水盆景旁边，应搭配一盆小树桩盆景；一盆常绿桩景，搭配一盆花果盆景。这样搭配，能显出盆景艺术多姿多彩，使人百看不厌。

（2）置放方法

盆景置放可分室内、室外两大部分。

①室内置放。室内指客厅、书房、宾厅、走廊等环境。置放室内的盆景是短期的，要不时置于室外见阳光。

客厅是人们经常聚集的地方，一般需给人美好、盛情之感，故宜置放中、小型盆景，可在厅的角位或近窗门附近，分别置放高矮几架以置放腼式或飘斜式的盆景，还可在几案、沙发几、组合柜内置放小型盆景，以增添色彩。

书房的环境雅致清静，宜摆放色彩沉着、小巧玲珑的微型盆栽，可点缀于博古架和书桌上。

宾厅、走廊是公众活动场所，一般宜陈设常绿高大的树桩盆景，造型要美，庄重大方，数量宜少，才能显示出宽大、雅丽。

②室外置放。室外置放点较广，如阳台、天台、庭院、公园等。室外的盆景既供欣赏，也是主要的保养场地。可用砖或水泥砌成高方几或长条几座，要有一定的距离和间隔，要前后高低错落，互相通视，不能随便堆叠，以致呆板或杂乱无章。陈设于室外的盆景，还要注意阴生盆栽的护养，如罗汉松、桧柏、杜鹃、五针松、水横枝等，要搭凉棚或种有攀藤植物的竹架遮阴防晒。

闽派盆景之知识篇

根据福建各地县、府志记载，早在明代福建已有盆景制作。福建地处沿海，多山，气候温和。福州素有东南名城，八闽都会之称。福建的盆景艺术，以福州、厦门和漳州等地发展较快，他们吸收了国内五大流派(苏州、扬州、四川、岭南和上海)的长处，创出了自己的独有风格。榕树置人盆景是具有福建地方特色的。福建榕树有小叶榕、白榕、红榕、竹叶榕等等。以叶小、干古、块根悬露、树态奇特为上品，既;有精巧玲珑的小型;榕树盆景，也有气势磅礴高达两米左右的大型榕树盆景。

小叶黄杨也是福建盆景的特色之一，主干古朴，树皮龟裂，挺拔如古木参天，枝叶扶疏，叶小如珍珠，千姿叫态，野趣天然。其他盆景树种如榆、朴、六月雪、五针松、罗汉松、雀梅等，参照苏派粗扎细剪的整形方法，经逐年修剪，显得老干虬枝，古雅清秀。而对福建茶、九里香等树种，刚采用岭南派传统的蓄枝截干手法，结合海派铅丝粗扎，使它显得舒展自然和飘逸豪放。

福建山水盆景也别具一格，它取材于海浮石，此种百头因质地轻、纹理细腻而见称于世，经过精雕细琢加工后，主峰屹立，群峰环绕，坡缓岸曲，水面辽阔，配以渔帆点点，一派江南水乡春景，宛如一幅立体画。

中国盆景的类别

中国盆景的分类问题，是盆景界一直争议的问题，我们参考他人的分类方法，将盆景分为以下几类：

一、树桩盆景

以木本植物为主体材料和主要构景物的盆景，叫树桩盆景。树桩盆景简称桩景。桩景一般选取植株矮、叶片小的植物，根据树木的生态特点和艺术造型，通过蟠扎、修剪等加工技艺，使其或表现盘根错节、历尽沧桑的古木，或表现挺拔俊秀、巍然耸立的参天大树，或表现虬曲盘桓、生命力顽强的树木，或表现茂密葱郁的森林风光等。桩景以树木为主，并用山石人物等配件进行陪衬点缀，加强主题。

二、山水盆景

以自然山石为主要材料，经过精选、切割、雕凿和拼接等技术加工，布置于浅口盆中，表现自然界山水景象的盆景，统称为山水盆景。

按照所表现景物的不同，又可以将山水盆景分成以下三类：

1、水盆景盆中贮水，表现江河湖海等景象。

2、旱盆景盆中盛沙，表现无水的山景，如大漠山景。

3、水旱盆景最大的特点就是在同一盆中，既叠砌山石又栽种树木，既有水面又有旱地，表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的景观。

三、其他类型盆景

形式上或用材上具有某些特征的盆景，均归到这一类型里。

1、花草盆景以花草或木本花卉植物为主要材料，适当配置一些山石配件来表现花草的景致。

2、微型盆景一般树高或盆长在10厘米以下的盆景，都属于微型盆景。更小的盆景甚至可以在一只手掌上放数盆，称为掌上盆景。

3、挂壁盆景类似于浮雕、木刻和壁画的盆景新形式。创作时，一般用大理石刻出带浅小槽的石板，再在石板上用薄石片贴出各种形式的山峰，种植一些轻巧的植物，并在左下角或右下角落款压章，类似于制作山水画。此类盆景将来有可能代替壁画，走俏市场。而且，此类盆景形式新颖，用料少，可以利用做山水盆景时剩下的边角余料进行创作，非常经济，利润高，成型的时间短，是一种短期即可见效益的好项目。

4、异形盆景它是盆景的延伸，相当于石供，是将具有“瘦、透、漏、皱、丑”的奇特石材，置于红木几架或摆于室内墙隅，起装饰作用的盆景形式。

中国盆景的分类

中国盆景分类的方法较多，还没有一个严格的统一标准。盆景研究者一般根据取材和造型的不同，分为两大类:以树木材料为主，称为树木盆景(或称树桩盆景)以山石材料为主，称为山水盆景 (或称山石盆景)。

水旱盆景它是介于树木盆景与出水盆景二者之间的另一类盆景形式，是以树木、山石、人物、水、土为材料，采取山石隔开及各式各样的树景。自然界的景物，往往都不是孤立存在的，而是不可分割的整体，水旱盆景的特点正是在于能再现这种完整的景观。因此，自然气息较为浓厚。如果再适当地安置一些人物，建筑等小配件，还可表现出一些富有生活情趣的题材，如清溪垂钓、柳塘放牧等等。山石多采用硬质石料。树木选用于矮叶小的树木，如五针松、真柏、短叶罗汉松、六月雪、榔榆、虎刺等。水旱盆景在布局时，可以植物为主体，也可以山水为主景，但必须协调统一，成为一个有机联系的整体。

山水盆景以各种山石为主要材料，经过精心选择和加工造型，模仿真出真水的天然景色，装饰于咫尺盆申，展现悬崖绝壁，险蜂幽壑，翠峦碧涧等山水风光，犹如立体的山水画。所谓一峰则太华千寻，一勺则江湖万里乃，这种缩地千里，小中见大的艺术造型，是山石盆景的特色。山水盆景有水盆式和旱盆式的区别，山石置于浅口水盆中，盆中贮水，表现出有山有水的景物，称为水石盆景;由石置于浅日旱盆中，盆中盛土:表现无水的天然山景，称为旱石盆景。近年来，盆景艺术工作者吸取了贝雕、挂屏等工艺品的某些长处，创作了一种可以挂放在墙上的盆景，称?quot;挂壁式”盆景。这就是将盆钵平挂在墙壁上，里面镶嵌山石，并置土栽种各种耐阴植物。

树木盆景以树木为主体材料，种盆造型取景者，统称髂九杈啊９ハ肮叱莆髯杈?(简称桩景）。树木是有生命的植物体，在其生长过程中，随着树龄的增长，季节的更替，而产生不断的形态变化。不同的树木种类，其取景的内容则千变万化，有的以露根、虬干取胜;有的以叶形、叶色见长;有的以花果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特，色彩要丰富，风韵要清秀，这是树木盆景造型艺术的基本要求和技巧。树木盆景是大自然树木优美姿态的缩影，一般宜于选取植株矮小、枝密叶细、形态古雅、寿命较长的树种为材料。盆栽后，再根据它们的生长特性和艺术要求，经过攀扎、整枝、修剪、摘叶、摘芽等技术措施，创造出较之自然树姿更为优美多彩的艺术品。虽然高不盈尺，却具有曲干虬枝、古朴秀雅、翠叶荣茂、花果鲜美等特色。树木盆景的规格有大小之分，其中最小的一类称为微型盆景，又?quot;掌上盆景。由于盆域狭小，取用材料的特点是体积微小，造型细腻，制作精致，线条简练、能充分体现出微型盘景的艺术美。

花草盆景这是一类以花草为主体的装饰盆景，既要突出名花芳草的观赏价值，又要着意盆景布局造型的优美。花草盆景的选材，既区别于以观赏树姿为主的树木盆景;也不同于一般的盆花;可以选用观花为主的木本花卉，如海棠、月季、杜鹃、山茶、迎春等;也可选用兰花、菊花、水仙等草本花卉。盆中可配置山石。牧童，·仕女、考翁等小型配件，以表现花草盆景的整体装饰美和一楚题材的诗情画意。

川派盆景呼唤国家级非遗传承人

盆景也是非遗项目哦！而且，精致的盆景在市场尤其是海外市场钱景广阔。记者7日从四川盆景协会获悉，川派盆景入选国家级非物质文化遗产名录后，即将开始国家级非遗传承人遴选。截至目前，在国内享有盛誉的川派盆景还没有一个国家级非遗大师。川派盆景是中国传统盆景四大流派之一。从东汉开始，蜀中盆景艺人就开始艺术实践，摸索如何把山水和大自然的神奇浓缩于一个小盆中。目前进入国家级非遗名录的仅有川派盆景和扬州盆景。据悉，中国盆景已成为文化创意产业新热点，国内有越来越多的文化投资进入盆景领域，而在海外，目前高端盆景市场被日本产品占据，川派盆景的发展空间很大，特别是进入国家级非遗名录后。有关人士表示，川派盆景的发展，还需要挖掘和培育更多非遗传承人。

中国盆景高级艺术师赵福文:一见倾心缘定盆景人生

中国盆景高级艺术师赵福文:一见倾心缘定盆景人生--赵福文是北京市盆景协会的秘书长，每次去景山公园，路过他的盆景养护基地，都能看见许多盆景爱好者在那里喝茶聊天。今年10月，赵福文获评中国盆景高级艺术师称号，记者日前来到盆景基地，听他说说他的盆景人生。人物简介：赵福文,1950年生于北京。1969年参加工作，最初在北京拖拉机公司任花卉技工一职，后进入北京福田汽车有限公司，负责花卉养护工作。上世纪70年代开始，他上山采桩制作盆景，1980年加入中国花卉盆景协会，同年在北京月坛公园举办的盆景展中获优秀奖。1985年，他师从北京钓鱼台国宾馆的盆景师傅彭宗志，自1990年在北京盆景协会中任理事、常务理事兼副秘书长至今。在北京盆景活动中他严于律己，传艺带徒，培养了一批优秀的盆景艺术人才。赵福文的主要作品有元宝枫丛林盆景，以及使用石榴、朴树、栾树、凌霄、地柏等植物材料制作的盆景，前后在北京市举办的盆景展中获7个一等奖。2009年，赵福文被评为中国（北京）盆景艺术大师，2011年，被评为中国盆景高级艺术师。

爱盆景一见倾心　 1979年，当时的国家城建总局组织策划的第一届全国盆景展在北海公园举办，那届展会筹备了整整2个月，展出了许多精品作品，而赵福文也就是在那次展会上认识的盆景。那叫一个漂亮呀！那些盆景让我爱不释手。后来想想，因为看了那一次盆景展，我这一辈子就搭进去了。说起与盆景结缘的旧事，赵福文难掩激动之情。赵福文说：在那之前，我只是喜欢养花，所以在自家院子里种了不少花。那时候为了能把花养好，有更多的种类，没事的时候我就喜欢去北京的各个公园逛逛，看看他们怎么养花、养了些什么花。日子久了，便与工作人员都混得很熟。他们有什么新的花卉就常常会给我一两棵，或者给个小枝条什么的，我就拿回来种种，有了这些收获我就更爱往公园跑了。发现盆景可以养的那么好看后，我就开始留意北京有哪些师傅在做盆景，好跟他们学习、取经。1980年，中国花卉盆景协会成立，当时我就加入了协会，并成为了理事。同年，北京月坛公园举办盆景展，我送了3件作品去参展，获得了优秀奖。而且，让我意外的是，还卖出去了一盆，是一个外国游客花了45元买走的，在那个年代这价钱抵得上一个月的工资了！当时我挺激动，不过激动的并不是那45元钱，而是我的作品受到了大家的认可，这对我是个很大的鼓励。赵福文继续说：那时候，我在北京福田汽车有限公司工作。1981年，单位单独成立了花房，我因为有爱花、养花的基础，便被调到花房专门负责养花工作。本来就喜欢花，这下又可以专职养花，赵福文当然十分高兴。虽然每周有一天休息的时间，但赵福文基本都没休息过，不是泡在公司的花房里，就是去公园看别人养花。做盆景乐此不疲　为了更好地完成花房的养花工作，我拜了一位养花师父，人称二李。李师父在瑞典大使馆做养花工作，有丰富的养花经验。有什么问题我就去请教他，在他的指导下，单位的花我都养得很好。在不影响本职工作的情况下，赵福文也开始了盆景的养护制作。为了更好地学习盆景艺术，赵福文又拜了一位师父，这位师父就是在钓鱼台国宾馆管理处工作的彭宗志先生。跟着李师父，我对各种植物的习性有了解，打下了扎实的植物养护基础；彭宗志师父则传授了我扎实的盆景制作基本功。除了这两位师父外，赵福文说，他能坚持做盆景事业这么多年，还与当时工作单位的支持分不开。1990年，赵福文当选西城区盆景协会秘书长，组织协会的各项工作、在西城区范围内挑选盆景作品参加北京市的各项展览活动花费了赵福文不少时间和精力。福田公司的领导不但没有反对，还很支持。汽车公司的领导很重视厂区环境绿化，花房除了负责养花外，还要承担公司五一、十一的节庆花坛摆花以及厂区绿化工作。赵福文尝试着将盆景应用在花坛摆放和厂区绿化中。那时候，厂区里的地上有好多瓦砾碎片，都是慢慢刨走的。在我的精心布置下，汽车公司连续多次获得西城区绿化先进单位的称号。领导见我养盆景不仅没有耽误工作，而且还能帮助厂区更好地绿化，因此更加支持我进行与盆景相关的创作以及社会活动。有了领导的支持，赵福文更加放心地进行盆景创作了，榔榆、雀梅、紫薇、石榴、地柏、凌霄等众多南北方树种都成为他的创作材料，他的作品也屡屡在大大小小的展会上获奖。1995年，赵福文在宋庆龄故居组织了一场盆景展，故居管理处的工作人员见他的盆景作品做得不错，便请他修剪宋庆龄生前极为喜爱的老石榴盆景。赵福文说：那可是国宝盆景呀，故居的工作人员之前已经请了好几位师父去看过，他们都没敢动手，那时候胆子大，我就给剪了，不算上观察、考量的时间，光修剪就花了我三天。现在想来，也是件有意思的事。
为盆景孜孜不倦2005年，赵福文退休了，但他并没有放弃盆景，此时，他已经担任了北京盆景协会副秘书长一职，退休让他有更多的时间和精力组织盆景协会的工作。2006年，北京市盆景协会在景山公园北门设立了固定的盆景养护基地，以方便盆景协会的会员进行盆景制作养护以及学习交流，不少没有养护条件的会员把自己的盆景搬到了基地，而与这些盆景一起搬进来的，还有赵福文的办公室。从此，来基地养护盆景成了赵福文每天的必修课。赵福文说：借着盆景基地，我收获了不少好人缘。所有送到这的盆景我都一视同仁、悉心照料，看到每一盆盆景都被照顾得很好，慢慢的大家也都对我比较信赖了，几乎每天都有人来基地喝茶、看盆景、交流创作心得。北京市盆景协会每年都要举办好几次盆景展，参展作品从材料到造型都有很多亮点。而赵福文除了帮助会员们养护盆景外，展会的布展也是他的工作之一。赵福文告诉记者，举办展会其实有很多困难，其中盆景作品的征选和搬运就是一个大工程。赵福文说：办一个像样的展会怎么着也得有两三百盆盆景，为了保证盆景的安全以及艺术效果，布展的每个环节我都要亲自参与。不管是在门头沟、燕郊，还是平谷，每一盆我都要亲自去挑选，选完了带车去运，回来后浇水、养护，等展完了再一一送回，不然我不放心。北方天气寒冷，植物生长期短，盆景创作周期特别长，万一在途中折了、碰了，人还不得心疼呀，以后哪还敢把好的盆景作品拿出来展览？盆景得到了周到的保护，但每次展会后赵福文都累得不轻。当记者问他有没有后悔揽这么多活的时候，赵福文却说：从没这样想过，我觉得这些都是我应该做的。赵福文盆景作品：

北京小叶榆盆景《思念》