“簇簇鲜艳的花朵，聚集在叶片下，犹如无数只蝴蝶，微微张开翅膀，停在空中，凝然不动。”花卉伴随着的人类的历史发展而发展，赏花种花可以令我们的生活增色不少。种植花草光有喜爱是不行的，要学习相关知识，你在为养花而苦恼吗？鲜之花网小编特地为您收集整理“中国传统插花的风格与特点”，希望能对您有所帮助，请收藏。
艺术风格是一种艺术表现，它既是一个时代、一个民族性情的再现，也是艺术家个人气质的表现。而这种表现又必然受本国家本民族及本地区政治、经济与文化的影响，同时也与各自时代精神相呼应。所以任何一门艺术的风格和特点都应当很好地体现本民族、本地域的民族性、时代性和地方乡土气息。崇尚自然、师法自然而高于自然是中华民族传统文化艺术尤其是造型创作的共同指导思想，重形尚意，追求以形传神、形神兼备、情景交融而深邃的意境美则是其创作的最高目标。作为中华优秀古老文化一部分的传统插花艺术，它在许多方面都很好地把握并体现了中国传统美学的这些精髓，并不断发扬光大。例如在选用花材上，中国传统插花对待每一片叶、每一花枝都是顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯,巧妙组合，使之各得其所，彼此和谐共处斗起i宛如生长在自然之中，充满了蓬勃的生命力,毫无刻意造作之气。即使修剪，也不显露人工痕迹，都是很好地将各种花材的自然美构成了人工装饰美，是大自然的浓缩与升华,这正是中国传统艺术“形肖自然”理论的典型体现。又如中国传统插花的构图中无论采用对称式造型酮巨对称式造型；都遵循既有形式又不拘于形式，既规范而又不规范化的法则，对于花材的
天香远溢
剪截组合以及与容器的比例关系虽定为7：5：3近似黄金分割率的尺度十但对每个花枝的位置伸展方向与角度绝无固定程式和严格要求；是以顺乎花枝自然之势富有自然之趣以及合乎自然之理为原则，而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型，达到“虽由人作，宛白天开”的境界。表现了构图上的自由活泼，形式上的丰富多样的变化性。
中国传统插花虽然崇尚自然，追求花枝自然情趣，但是绝不是自然主义的单纯模仿、抄袭自然或只注重花材在形、色上的自然属性美的展现，而是通过对花材形态特征、生态习性的观察与感受，萃取精华，倾注情感，并采用比兴手法，运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等，借以表达作品的主题内涵与神韵意趣，以有限的形象表达无穷的景外之景、弦外之音，充分表现了构思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美，这种运用诗的意境、画的构图的创作手法，大大增强了作品含蓄而又回味无穷的艺术魅力与雅俗共赏的多样性，从而形成了其独特的艺术风格与特点。
中国传统插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之凤，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。比如荷花，“出淤泥而不染”，被视为清净高洁，称为净友，常用于佛前供花牡丹，花大色艳，雍容华贵，国色天香，称为“花中之王”，是富有和显贵的象征，是唐代宫廷插花的主要花枕梅花，“疏影横斜”，“暗香浮动”，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格；桂花，是官运亨通、文思长进和中秋团圆的象征；竹，是虚心和忠诚的象征；松，是威严与长寿的象征等等。另外，一些品高韵胜的花材组合一起，或根据它们的习性、或按照它们的名称的谐音，赋予一定的寓意。如玉兰、海棠、牡丹组合一起，名为“玉堂富贵”；松、竹、梅，名为“岁寒三友”；梅、兰、竹、菊，称为“四君子’等。民间还有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统习俗，这些内涵丰富、寓意深刻的花材使传统插花作品在花材自然美的基础上又被赋予更多精神上的意义，从而更增添了作品的美感，使作品更充满了诗情画意的魅力。
以花枝为线条进行造型，尤其善用木本花枝线条进行造型也是中国传统插花最突出的特点之一，木本花枝最富画意，或柔或刚，或粗或细，或秀雅或苍古等等。其寿命也较长又易加工整形，可以自由构图，表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感与动态，展现出一叶一世界，一花一乾坤的艺术天地。
注重画面的完整统一并与环境和谐；讲求诗、书、画、印与花的协调结合是中国传统插花又一重要的特点与风格。如花材之间的有机结合，容器与造型的浑然一体，几座与配件的运用，题跋的搭配以及多层次的欣赏方式(酒赏、香赏、茗赏)等等都充分体现了传统插花不仅是与书、画密切关联的多学科的艺术，而且也是融生活于一体，充满生活气息的艺术。
xZh52.Com小编推荐
东方式插花的风格特点
东方式插花的风格特点一：自然之“真”
传统的东方民族通常以自然中生长的花草树木作为表现的对象，讲究的是“物随原境”，就是要把所要表现的景观与生长规律相符合，没有太过于明显的人工痕迹。这样就对插花者提出了相应的要求，需要他们深入了解植物的生长习性，并且把个人的情感和审美融进去，使插花既有生命力又有美感。
东方式插花的风格特点二：人文之“善”
中华民族深受儒家思想的影响，而“善”是儒家美学思想的宗旨所在。所以人们在这种思想的影响下，也赋予了花卉美好的象征意义，比如“岁寒三友”梅、竹、松等。
东方式插花的风格特点三：艺术之“美”
插花的艺术美包括布局美、色彩美、造型美、布局美、内涵美等，要把自然美和人文美有机结合，使得插花作品形神兼备。
东方式插花的风格特点四：“圣”洁之尊
传统的东方民族认为花卉是神圣的，要心怀崇敬去对待，可以以花悟道、修身养性，从而使得插花也有一种神圣感，讲究“心正花正”，使得“花正心正”，达到真正的艺术境界。
中国传统栽植的庭院吉祥风水植物
在庭院植物种类的选择方面，常常还要考虑植物所包含的文化意境，下面简述几种中国传统的庭院吉祥植物。
竹
谐音“祝”，有美好祝福的意蕴。过去将天竹加南瓜、长春花合成图案，谐音取意可构成“天地常春”、“夭长地久”的寓意。“宁可食无肉，不可居无竹”。作为高雅脱俗的象征，竹也常为旧时文人雅士所青睐。
梅
人们认为其五片花瓣是五个吉祥神，梅花五瓣，象征五福：快乐、幸福、长寿、顺利、和平。寿联常有“梅开五福，竹报三多”(竹叶三片)。寓意吉祥。
牡丹
被称为国色天香的“富贵花”，牡丹有美色和美誉，寓意吉样。因此在庭院中，常用与寿石组合为“长命富贵”，与长春花组合为“富贵长春”的景观。
桂
桂音谐“贵”，有荣华富贵之意。有的习俗，新妇戴桂花，香且“贵”。桂与莲子合图，为“连生贵子”；桂与寿桃合图为“贵寿无极”等。历来将科举高中称为“月中折桂”、“折月桂”。
椿树
《庄子·逍遥游》云：“上古有大椿者，以八千岁为秋。”因此椿树是长寿之兆，后世又以之为父亲的代称，含有主人护宅及祈寿的意愿。
槐树
槐树木质坚硬，被认为代表“禄”。古代朝廷种三槐九棘，公卿大夫坐于其下，面对三槐者为三公，因此槐树在众树之中品位最高，常被作为镇宅的首选树。
石榴
含有多子多福的祥兆，很有富贵气息。
葡萄
葡萄藤缠藤，象征亲密，自古有葡萄架下七夕相会之说，而夏季在葡萄荫下纳凉消暑，亦是人生一大快事。
海棠
花开鲜艳，与玉兰组合种植，象征“金玉满堂”；与牡丹、桂花组合，象征“富贵满堂”；而棠棣之华，象征兄弟和睦，其乐融融。
中国传统园林中植物造景的发展
我国的古典园林发展历史可谓源远流长,早在奴隶社会时期就已有造园活动见于文献记载[2]。古典园林历经几千年的发展,已取得了辉煌的成就,造园艺术,到宋代就已达到了极高的艺术水平。清代中叶以后,更是中国园林史上集大成的终结阶段,现存的古典园林基本上都是这个时期的作品。纵观园林发展的历史,任何一个时代的园林,其目的都是为人服务的,而其形式与风格正是取决于这个时代人们的生活方式、文化取向及经济技术水平。
1.2.1殷商至秦汉时期园林植物造景
上世纪70 年代,考古学家在浙江余姚河姆渡新石器文化的遗址发掘中,获得一块刻有盆栽花纹的陶块,可见,早在7000 年前我国就有花卉栽培了[3]。然而,园林植物在各个历史时期,随着生产力水平的不断提高,人们对其的认识和应用也在不断的加深和发展。我国最早的园林形式是囿,出现在殷商时期,它是将一定地域加以范围,让花草果木、鸟兽鱼虫滋生繁育,并挖池筑台,以供帝王贵族狩猎、游乐;后来统称园囿,以后则发展为以种植观赏花木为主的园苑。在长达五六百年的西周至春秋时期,我们从闻名中外的《诗经》中可知此时园林植物主要是为人们提供生产、生活资料,其中桃、李、棠棣、木瓜、梅等已成为众人喜爱的观赏花木。据载:吴王夫差曾造梧桐园(今江苏吴县),会景园(在嘉兴),记载中说:穿沿凿池,构亭营桥,所植花木,类多茶与海棠,这说明当时造园及花木配置已具相当高的水平。战国时期,屈原《离骚》载有:朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英,这里已明确提到木兰与菊花已成为观赏植物[4]。秦汉期间,随着封建社会的出现及生产力水平的提高和农业的发展,园林植物的种与品种都很繁多,引种驯化活动也十分频繁,此时人们对植物是综合利用:观赏、食用及提供生产资料等。值得注意的是, 在2000 多年前的秦代,我国就有了街道绿化。
1.2.2魏晋南北朝时期园林植物造景
魏晋南北朝时,随着自然山水园林的出现,人们对植物在园林中的造景也愈加讲究。《洛阳伽兰记》中记载:当时四海晏请,八荒率职......于是帝族王侯、外戚公主,擅山海之富、居川林之饶,争修园宅,互相竞夸,祟门丰室,洞房连户,飞馆生风、重楼起雾,高台芸榭,家家而筑,花林曲池,园园而有,莫不桃李夏绿,竹柏冬青,入其后园,见沟读赛产,石蹬碓尧,朱荷出池,绿萍浮水,飞梁跨阁,高树出云。可见此时园林中树木很多,配置上已很讲究意境。西晋大官僚石祟的金谷园,园内树木繁茂,植物配置以柏树为主调,其他的种属则分别与不同的地貌相结合而突出其成景作用,如前庭配有沙棠,后园植有乌,柏木林中梨花点缀等。而且在这期间,随着佛教、道教盛行,寺、观的大量兴建,相应地出现了寺观园林这个新的园林类型
1.2.3隋唐时期园林植物造景
隋唐时期是我国封建社会的兴盛时期,政治、经济、文化都有很大的发展,农业生产空前繁荣,同时也是园林的全盛时期。隋炀帝所筑西苑,方圆二百里,苑内十六院绕龙鳞渠而筑,庭院周围均植名花,渠上有桥,过桥百步,既是郁郁葱葱的杨柳与修竹。这里种植的植物,已作精心布局,使山水、建筑、花木交相辉映,景色如画。在唐明皇的宫苑中,植物配置合理,如沉香亭前植木芍药,庭院中植千叶桃花,后苑有花树,兴庆池畔有醒醉草,太液池中栽千叶白莲,太液池岸有竹数十丛;唐朝的长安城人口一百多万,是当时世界上规模最大、规划最严谨的一座繁荣城市。政府对城市街道绿化十分重视,严禁任意侵占街道绿地。居住区的绿化由京兆尹(相当于市长)直接主持。居民分片包干种树,诸街添补树......价折领于京兆府,乃限八月栽毕 [5]。主要街道的行道树以槐树为主,间植榆、柳;皇城、宫城内则广种梧桐、桃树、李树和柳树。据此,可以设想长安城内城市绿化是十分出色的。
1.2.4宋元清初时期园林植物造景
宋元清初时期为我国园林的成熟前期,造园时对花木的选择栽植,利用园林植物造景已形成其独特的风格:造园时十分注意利用绚丽多彩、千姿百态的植物,且注意一年四季的不同观赏效果,乔木以松、柏、杉、桧等为主,花果树以梅、李、桃、杏为主;花卉以牡丹、芍药、山茶、琼花、茉莉等为主,临水植柳,水面植荷渠,竹林密丛等植物配置,不仅起绿化作用,更多的是注意观赏和造园的艺术效果。在宋朝出现了以花木为主的园林,如天王花园子、归仁园、李氏仁丰园。《洛阳名园记》[4]中记载归仁园:归仁其坊名也,园盖尽些一坊,广输皆里余。北有牡丹、芍药数千株,中有竹千亩,南有桃李弥望,说明此园为一个花簇锦绣,植物配置种类繁多,以花木取胜的园子。元朝的版图大,宗教活动多且复杂,寺、观庙宇也很多,其中多有建置园林的,其中又以位于西湖北岸的大承天护圣寺景观最美。当时到过大都的朝鲜人写的《朴通事》[5]对其有详尽生动的描写:殿前阁后,擎天耐寒傲雪苍松,也有带雾披烟翠竹,诸杂名花奇树不知其数。可见,在优美的园林景观中,植物的造景作用是必须的。清朝中叶和清末随着园林的日趋成熟,造园时对植物的配置及造景作用,积累了许多丰富的经验。清代晚中期园林,因建筑物增多,花木不可能密集种植,因此改为同种植物少数植株进行丛植,如丛桂之内,不以其它花木杂之。或采用几种花木少数植株进行群植,如在粉墙前面竖以湖石,再配置芭蕉、翠竹和其它花木,使富于诗情画意,或在大树周围用砖石砌成花坛,杂莳各种花卉,或在漏窗、景窗前配置园林植物,使之构成一幅幅生机盎然的图画。尤其在庭园中还运用盆花以弥补永久性灌木景观缺乏变化的不足,开花季节,选择佳种,置于台阶回廊两侧,或置于客厅、书斋内,使园景更加美丽而又不失季相变化。纵观中华民族数千年的文明史,勤劳、勇敢、智慧的中国人民自古以来就学会了植物在园林中的应用,许多植物用于园林中创造植物景观,形成了我国特有的园林文化。众所周知,中国传统园林独树一帜,为世界造园史上的艺术瑰宝[4]。
中国传统庭院的美，全世界都无法复制！
旧式庭院里的一草一木，一砖一瓦甚至亭台楼榭的样式，都寄托了主人的志向，或者说是意趣。
中国传统的庭院，大多格局多变。假山流水，树木花草，一步一景。中式庭院，更多的，其实是艺术，天人合一的艺术。
布局精妙，别有洞天，中国的庭院里，总有数不尽的惊喜给你。
而在中国庭院里，水是绝对不可或缺的存在。引山间泉水入园，种上几丛荷花，养上几尾锦鲤，静中有动，宛然有趣。
有了水又岂会没有假山？奇峰、怪石，只要是入了园子主人眼的，都能找到合适的地方摆放，方寸间，便出现了山峦丘陵。
花丛掩映间，池水左右边，是用石子或者是石板砌好的小路，等绵绵秋雨过去，石头的缝隙间，悄然冒出来浓绿的青苔。
不过，若说中国庭院最特别的设计，就是那些墙上镂空的窗户了。窗户的形状不同，花纹不同。
相同的是，隔着那镂空的窗户，对面的景色像是画一样镶嵌在了墙上。这种窗户，叫做“空窗”，又因为形似月亮，称之为“月洞”。
“浓绿锁窗闲院静，照人明月团团。”宁静的夜晚，在月洞前面摆上一架古筝。抚琴一曲，何其自在！何其洒脱！
而除了在墙上的窗户，还有木质的镂空花窗。日光穿过花窗，在地上洒下了成片的阴影。
下雨的时候，水珠滴到砖瓦上，发出了滴答滴答的声音，伴着雨声，手中捧着一卷纸书，仿佛世间的喧嚣都被隔绝在了雨声之外。
雨水过后便是万物萌生，庭院种植的花卉也在静静开放。
庭院里也应该有竹，有树。才能在花谢的时候，仍旧保持着盎然的绿意。
宠辱不惊，闲看庭前花开花落。去留无意，漫随天外云卷云舒。
眼前所见不再是钢筋混凝土大厦，只有满眼翠意。
坐在庭院里，就仿佛坐在山水间，一花一世界，一木一浮生，一笑一尘缘，一念一清静。天人合一，不外如此。
和西式庭园比较起来，中国庭院没有那么对称，也没有那么规整，但却曲径通幽，融于自然，让人更加平静。
它是中国文化的宝贵财富，是中华文化精髓的体现，
独一无二，精妙绝伦。这就是中国的庭院，全世界都无法复制。
中国传统造园思想在现代园林设计中的应用
随着时代的发展、科学技术的不断进步以及人的眼界的开阔，人类对自然和美的理解也不断加深，因而对美好生存环境的要求也随之越来越高。园林作为一种创造人类优美环境的综合艺术，其任务就是向人们提供亲临自然之境、享受自然之趣的良好氛围。作为一个园林设计者，也常常会去思索如何提高设计水平，使自己的作品更好地服务于社会，使人民的生活环境更加美好，工作更加愉快，身心更加健康发展。中国古典园林艺术源远流长，艺术风格独树一帜，对世界造园艺术有着深刻的影响。她的许多设计理念和设计手法，如果我们现代的园林设计师能加以认真分析研究，并从新的视角去理解应用，肯定会对我们的设计有所帮助。
一、学习中国古典园林的自然观
中国古典园林的自然观是最值得我们认真领会的。中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，这与现代园林的发展方向相吻合。人类与自然长期共存，其生命活动本能地与自然相互联通。科学证明、一旦失去了良好的自然环境，人就会自律性丧失，生物钟失调，新陈代谢不平衡。然而随着地球城市化和工业化的迅猛发展，人口的快速膨胀，人类许多生态资源、环境资源受到了严重破坏，大量土地资源、风景资源为工业化的负作用所破坏和浪费，人类的健康生存和发展都受到了严重威胁。这些都促使人与自然和平共处的观念日益被社会广泛接受和宣传，在生态学和自然科学的基础上建设大园林的观念也成为许多有识之士提出和倡导的方向。作为一名设计工作者，在设计时就必须分析你所做的方案实施后是否真正能达到与自然的和谐共存，是否能符合可持续发展的理念。我们不能仅仅从园林的形式上来审视天人合一的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。具体来说：比如园林中的乔、灌、草的植物配比是否合理，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等，这都要进行理性的分析。仅仅从形式上拥有自然的景观是不够的。当前有一些城市出现城市广场热、欧陆风情热等，经过理性分析，它们能否合乎自然生态的要求，真正改善城市的环境，是非常值得商榷的。
二、学习中国古典园林创作的思维方式
师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是园林创作设计的基本源泉。我们现在能在比过去优越得多的条件下去感知和认识自然，也能利用声、光、电等更多的科技手段来展现自然之美；大干世界又是景象万千，日月光影，山形水貌，花草树木都是园林景观的重要元素，它们在自然界中千姿百态地存在着，可以让我们尽情展现。园林设计师应当广游天下美景，多接触真自然大山水，多搜集积累景观素材，进而更好地总结它们美的本质，才能把它们最打动人心的地方放到我们的设计作品中。到那时必定百花齐放，精品不断。
师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。师法自然的方法各有高招，我认为从设计思路上主要有两点：第一就是利用科技手段去夸大突出和概括自然美最有生命力的景观，比如说许多喷泉、叠泉水景的设计。你在自然界找不到它们，但却能体会到它们源于自然的神韵。第二点就是在现代高科技，新材料的支撑下去扩展和延伸观赏者的感知能力，使人类更能感到自然的神秘与美丽。
三、学习中国古典园林中的设计技巧
中国有数千年的造园历史。从空间布局到叠山理水都有许多杰出作品。如何相地立基，借景生情；如何小中见大，序列空间，都有许多创作手法可以学习。结合设计实践，谈谈我对以下几点的理解：
1．因地制宜
我认为中国古典园林的因地制宜，一方面讲的是景观创造要考虑基址现状，另一方面讲的是景点布置要服从整体需要，分主配关系。结合场地现状特点造景可能为广大设计师所重视，而根据项目性质的不同因地制宜地布置景点却常常被大家忽略。比如在中华世纪坛绿地的设计上，最初的方案有许多复杂的景观元素，如喷泉、小品、雕塑，但是最后都减掉了，设计上只用简单的圆形线和波浪曲线来与世纪坛的建筑形体来呼应，绿地中大面积以绿化为主，用植物来烘托景观的主体——中华世纪坛。再比如在北京东便门明城墙遗址公园的设计上。最初也想在公园中安排许多复杂的景观元素，甚至有“玻璃城墙”、“激光城墙”的设想。但是考虑到公园的性质是遗址公园，是以保护城墙为出发点，以展示古城墙的真实面貌为目的，应该把北京仅存的明代城墙遗址作为景观主体。因此公园最终方案从园路的线形、植物的配置以及景点布局都紧紧围绕明城墙展开，给城墙提供一个最自然的环境氛围。在林荫树木的掩映下，游人可以细细品味明城墙所拥有的历史与沧桑；同时，简洁的设计布局使公园能很好地溶人到城市景观中，使其成为反映老北京历史变迁，展现古都风貌的重要文化景点。现在有一些设计师往往忽略了因地制宜的设计要领，把有的小区绿地建得像城市广场；有的绿地号称“花园广场”，却全是硬质铺装；有的街道变成了造景手法的展览路，全然不考虑市民的活动需求、城市的生态需求以及周边的环境氛围。我想，设计者应该真正理解“因地制宜”设计理念的重要性。因为只有因地制宜的设计作品才是最亲切的，也更有生命力。
2．庭园理水
中国园林讲究“无水不成园”。无论北方皇家园林还是江南私家园林都对水这种自然元素备加喜爱。“一池三山”、“水狭必间其隔”等等都是有关水景的重要理论。在密云田园培训中心、世贸国际公寓的环境设计中，水体布局学习了传统园林中水面开合有序、大小曲折变化的特点。水中增加小岛，紧密结合植物微地形，丰富了园林的空间层次。在水体景观的形态上讲究动静变化，运用了一些高科技手段，把自然界中水最有活力的形态凝固起来，展示在人们面前。比如一些喷泉、涌泉、溪流的设计应用，给园林增加了不少灵气。
3．步移景异
在北京植物园展览温室沙漠景观的设计中，展览面积只有几百平米。如何以小见大，向人们更好地展示沙漠植物景观，是设计上首要考虑的问题。我在设计过程中突出应用了步移景异的设计理念。将巨人柱、大金琥、沙漠“河流”等几个焦点景点作为道路变化的对景，道路线性的曲折变化则紧密结合这些对景景观展开。这样的处理手法一方面丰富了室内空间的层次与变化，另一面很好地保证了室内景观的完整性。
4．植物配置
中国古典园林的植物配置之精巧在于她遵循画理诗情，还常常赋花木以人性，这也是中国园林的重要特点之一。许多植物的品格象征：如牡丹的豪放富贵、莲花的吉祥如意、梅花的坚强高洁等等，还有石榴代表多子多福、柿子代表事事如意，紫薇代表家庭和睦，都为广大人民群众所认同。所以，现代园林的植物配置，在满足生态功能的前提下，多赋草木以情趣，才能使人们更乐于亲近自然、享受自然、热爱自然；也能让我们的作品更有人情味道。
做了十几年设计，常常会有许多感想体会。园林是人与自然的结晶。满足人与自然的和谐共处，是时代的要求；能与自然更好地交流，是现代人的渴望。“一种风景就是一种心情”，每个人心中都会有自认为最美最美的景致。我想我们的园林作品应当具有深厚的文化底韵，能与人们心中的美很好地交流，产生共鸣，陶冶情操。中华民族有落叶归根，尊重祖先的习惯，注重文化上的继承和文脉上的延续。在传统基础上的创新是一种方法也更易取得成功。中国古典园林的博大精深也不是随便就能学习成功的，她是我们园林工作者学习的宝藏。当今社会，我们正面临着时代的变革。中国加入WTO、申办2008奥运会成功等机遇，让我们有更多的机会去应对挑战。我们应遵循“扎根过去，立足现在，取向未来”的原则，在现代高科技、新材料的支撑下，不断创新进取，做出有中国文化特色的现代园林。(严伟)
平阴玫瑰的养殖方法，平阴玫瑰，中国传统玫瑰的代表养花小技巧
种植花卉就像带自己的孩子一样，时间长了害怕它会干，时不时又担心它生病。但是如果学会了养花技巧，那就不用那么担心这些问题了。那么就让爱花卉网（h325.com）小编收集整理的"平阴玫瑰的养殖方法，平阴玫瑰，中国传统玫瑰的代表养花小技巧"，希望能带给您一些帮助。
玫瑰的种类有很多，粉玫瑰、红玫瑰、黄玫瑰、白玫瑰、、、平阴玫瑰花三千还是第一次听说，是不是你也和一样呢？查阅了资料才弄清楚，平阴玫瑰是山东省平阴县特产，因特珠的地形、气候，造就了浓郁芳香的平阴玫瑰 。平阴县因盛产玫瑰花被称之为玫瑰之乡。平阴玫瑰花大色艳，香气浓郁纯正，深受大众的喜欢，本期就为你带来平阴玫瑰的养殖方法。
平阴玫瑰的养殖方法1、水分玫瑰算是一种比较耐干旱的植物，但从花蕾到开花，玫瑰对水分还是比较高的，在花期尽量保持土壤的湿润，但是盆里不能积水，太湿或者太干都会造成花蕾大量脱落，花朵质量也会差很多。
2、光照平阴玫瑰是喜欢阳光的植物，在整个生长期要求光照充足。如果光照不足就会有枝条徒长，病虫害发生。全日照都没有问题，但是夏天中午的时候还是要稍微遮阴，不然就是造成花朵或者叶片被灼伤。
3、温度玫瑰最佳生长温度：适宜生长温度12～28℃，可耐-20℃的低温。平阴玫瑰在花期气温比较稳定的话，那么玫瑰花开的时间长摈弃花的质量好。如果气温低于10℃时，就停止开花。通常情况下，开花量随气温升高而增多。
4、肥料平阴玫瑰喜欢肥料，盆栽服盆后应每隔10天施1次腐熟的有机液。在花蕾形成期还应施些含磷、钾的液肥，这样可以提高开花量并且花大色艳。
世界主要插花与花艺设计风格概述
所谓艺术作品的设计风格,指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中,艺术家往往根据自己的追求、品位,自由使用几种手法,取舍一些设计要素而创造出特定的风格。
我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是,为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通,增加花艺设计的灵感和欣赏氛围,创作出更多有个性、有活力的花艺风格,甚至是前卫派作品。
1东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表,它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征;艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意,形成了独具特色的插花风格。
1.1日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花4个类型。立华为池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是直立起来的花。立华以木本植物为主要花材,以7个或9个枝条为骨架,分上、中、下3段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象,重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观。生花即生长着的花,它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形,真、副、体分别代表天、地、人。生花最大的特点是,用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美。盛花于19世纪末由小原云心创建,特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美,使用剑山,放射状插入法,放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花和对称型盛花。投入花产生于17世纪中期的江户时代,是将花材插入高瓶(高的瓷器、玻璃、篮子等)的一种花型。投入花也以三枝为骨干,也是天、地、人的意思,枝条一般倾斜插入,用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材,需要较高的技术。
1.2中式风格
可细分为植生风格和造景风格2类。植生风格是一个单纯、自然的古典花型,以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计,通常以组群技巧来表现,采用放射状花形或平行式设计,花材重叠交错如自然的表现,叶材按自然生长状态插作,水草、石头、小石用来遮盖花泥,以保持自然的风格。造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用,装饰品(如小桥、流水)可以放入设计中,但不可以过分强烈。与植生风格不同,所使用的花材象征大自然的某些景观,如高山、流水等,也可以代表某些花园的造景。
2西式插花风格
西式插花以欧美国家为代表,它受西方建筑学雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,强调性和色彩,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,彩浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。
2.1圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称,并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。而现代流行的则有毕德迈尔设计和千朵花风格。毕德迈尔设计源于1815～1848年间的欧洲,当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华,趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质,反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上,蔚然成风,成为毕德迈尔艺术。毕德迈尔设计的花艺种类有环状设计、螺旋设计、群聚设计、线条设计、变化型等。千朵花风格出现于15世纪末、16世纪初,它使用随意分布的各类小花,采用放射状插法,一般多色彩,没有突出的块状色彩或花朵。
2.2线条风格
可分为曲线风格、直线风格及复式线条风格3类。曲线风格一般以焦点为中心,采用放射性插入法,线条表现强烈,材料的选择必须包括一些自然弧度的材料;选择的花材大小、形状必须有渐序的流向,以避免视觉障碍,具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。直线造型风格一般采用组群设计,每一个组内的花材必须呈平行状态,组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。类型有平行设计和反射设计2类。设计中有镜子效应的是反射设计。复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形,一般采用放射状插法,也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法,以线条建立形状,以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格2类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合,一般基部采用铺陈手法,上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状,现在还有倒T型、L型等,其设计中有视觉路线,常以花的渐序方式来产生线条感。
2.3园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林,反映一定的理念和品位;不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关,花艺设计师往往在花器中表现园林,所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色,具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡(美国)风格、普罗旺斯(法国)风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。英国园林式风格出现于1714～1820年的格鲁吉亚时期,20世纪被一些园艺家、花艺家重新运用。这一风格采用放射形插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器(陶瓷、铜器、银器等)。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉,是这个风格的特色。威廉斯堡(美国)风格的特点是,混合使用土生植物材料和花材,以放射状插入法插出四方的外型;使用正统及典雅的花器,如银器、瓷器等,冬天可以使用干燥的花材。普罗旺斯(法国)风格是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格,采用放射状插入法,有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群,表现出原质原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。普罗旺斯散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调,因此热情的暖色系(黄色与桔色调)与蓝色的寒色系恰好形成对比。美国南方风格有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法,有多组明显的放射点,产生花茎交叉的现象。花材以组群表现,故意表现无法控制。设计尺寸必须超大,花器为古典花器,如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材,且将花材自然随意的分布,表现出丰富的南方花园特色。荷兰展览式风格由荷兰花园直接衍生出来,采用放射或平行插入法,组群的表现强烈,其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培;设计的表现为大型华丽的,令人印象深刻的。热带风格意在表现热带情调,因热带花材一般为大型且保鲜时间长,故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法,每种花材以组群设计且保持足够的空间,以表现出每种花材的造型与特性,每一设计必须保持其花材的原始特征,花器的选择必须稳重且有足够的容量,以配合花材本身的份量。
特殊园林风格是从欧洲园林里对植物修饰造型得到启示,一般采用放射形插法,插成新奇形状,如圆形、锥形、动物形状等,或以一个捆绑点捆绑成放射状花束,材料的选择不受限制。
2.4时代风格
在历史的长河中,各个时期的建筑和艺术都具有明显的时代特征。花艺设计也一样,在各个时期,有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚(英国)风格、威廉斯堡圣诞(美国)风格。德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串,每个单一作品有固定的放射点,对称、渐序、有规则的排列花材,材料由花材、叶材、水果、缎带组成,现在多用于圣诞设计。佛兰德斯风格由16、17世纪的花画延伸而来。一般为块状设计,采用放射状插法,有多个放射点和对称或不对称花型,有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端,花材为花器高度的2～3倍,通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外,还有水果、贝壳,并以四季不同花材表现在一个作品中。维多利亚(英国)风格为强烈的块状设计,采用放射状插入法,注重色彩的表现,为封闭式花型。花的高度为花器的1～1.5倍,花器豪华,花的选择包括绿叶及温室内栽培的花,玫瑰花几乎是不可缺少的;叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛地使用,整个设计看上去好像过量。威廉斯堡圣诞(美国)风格采用放射状插入法,花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列(如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比),使整个设计表现出可爱的外观。
3自由风格
通常为线条设计,有计划地选择花材,其外形不是肉眼可看出的几种几何图形。花材是构图的成分,可以任意人为处理或采用非自然材料,造型灵活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主张个性发展,推崇各自的风格。
4前卫风格
这类作品一般表现手法前卫,造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤或人造材料做架构,它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分,设计的外型决定于架构。火凤凰风格的作品采用放射形插入法,2个几何图形的组合较为普遍,但也可以有各种不同的底部形态,紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限。雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型,称为雕塑插花。抽象设计没有特别的特性,但必须要有事实的影响,舍弃惯例的使用方法来做个人的表现,形状、色彩、质感都是非常重要的,以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作,设计摆脱了静态观念的局限,而和时间是互动的。
时代发展到今天,新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派,他们以有机材料、金属、玻璃等为材料,采用现代架构、构成技术等,在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中,有些只是偶然性的、及时性的,另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点,即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法,为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿,既令人震惊,又发人深省,这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述,现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩,变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高,随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展,随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判,我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。
花篮插花的特点
各种花篮多由竹、藤或柳条等细木质类或塑料编制而成，因此质地轻柔和透水是它们共同的特点。在其被当作插花容器皿，另外宜选用质地轻巧而不过分硕大的花材，这样易与花篮取得协调感。
插作构图时，除了为烘托热门欢快气氛而作的庆典花篮外，一般都不宜插成枝叶繁重、花朵紧密的结构、更不宜把篮把和篮沿全部遮挡住，而应当特意适当地显露出来，作为构图的一部分，才能表现出篮花的特点及篮把、篮沿圆滑的弧线之美和框景作用。
一般篮花多用于各种庆典、生日、婚礼及丧葬等庆贺或悼念活动，而应用最多的还是庆曲花篮和生日花篮。
（1）庆典花篮。多用在开业祝贺、开业周年纪念、大型活动的开幕式或文艺晚会闭幕式等场合。这类花篮一般体量较大，常用规格为1.5-2.5米落地式大花篮（有连体式和分解式－－分成上、下2－3层，用时合为一体会。构图多采用对称的扇面形或等腰三角形。上层篮花要求端庄大方，下层腰花的构图可稍微活泼一点，但应与上层直辖市呼应。常用花材以唐菖蒲、月季、香石竹、菊花、百合为主，不同季节搭配一些时令花材。衬叶主要用苏铁叶、棕榈叶、鱼尾葵或软叶刺葵叶，也用蜈蚣草叶等。这类花篮体量高大，花材多，插作时应特别加固好篮把，固定好花泥（可在花泥上罩铁丝网或绑扎尼龙绳），找准骨花枝的位置和角度，以使重心稳定。
（2）生日花篮。多为小型桌饰花篮。造型比较活泼多变，主要应根据作者或过生日日者的喜好、要求而定。花材选用应有一定的针对性。习惯上送给母亲的生日花篮，以粉色的香石竹为主；送给祖父母等长者的生日花篮，应选用松枝、鹤望兰为主花，寓意松鹤延年、健康长寿；送给女朋友的生日花篮，可全部用月季花插作（花枝数与年龄相同归于尽。另外，还可根据过生日者的喜好、特点、选用恰当的花材插作。同时也可选购一些小礼品、小饰物和贺卡，与生日花篮配合一并赠送。
养花技巧《中国传统插花的风格与特点》一文希望您能收藏！“鲜之花网”是给您提供各种花卉的养花技巧网站。同时，xzh52.com还为您精选准备了花卉与传统专题，希望您能喜欢！